Cette sculpture impressionnante semble littéralement sortir du sol pour partir à la découverte du monde

Imaginez un géant sortant du sol, repoussant la pelouse pour s’extraire des entrailles de la Terre. Voici le projet de Ervin qui a réalisé cette imposante statue de polystyrène sur une place de Budapest. Une œuvre d’art à grande échelle qui va vous faire frémir !

Cette impressionnante sculpture qui représente un homme rampant hors de la terre est l’œuvre de l’artiste hongrois Hervé Loránth Ervin qui l’a appelée « Pop up » (ce qui signifie « surgir » en français). L’œuvre géante fabriquée en polystyrène est située sur la place Széchenyi à Budapest, enHongrie. Elle fut érigée pour l’exposition annuelle Art Market Budapestqui met à l’honneur les artistes contemporains d’Europe centrale et orientale.

Cette sculpture est vraiment impressionnante !  cette œuvre d’art très originale et on salue le travail d’Hervé Loránth Ervin qui donne une tout autre dimension à cette place de Budapest. Et vous, aimeriez-vous voir des géants sortir des pelouses de votre ville ?

Nathan Sawaya

Biographie

Nathan Sawaya est né le 10 juillet 1973 à Colville, Washington, et a grandi à Veneta, Oregon. Il a fait des études de droit à l'Université de New York, puis a travaillé dans la société juridique Winston & Strawn. Dans l'année 2004, il est employé par The Lego Grouppendant six mois, mais ouvre ensuite son propre cabinet d'art pour être reconnu Lego Certified Professional par The Lego Group. Durant l'été 2009, il fait sa première exposition au Musée d'art de Lancaster¹. Il vit dans la ville de New York.

The Art of The Brick est sa propre exposition, qui se déplace en Amérique du Nord, en Australie² ou en Europe.

Œuvres

Nathan Sawaya a réalisé d'immenses sculptures en Lego, comme le Brooklyn Bridge de 2,10 mètres, Han Solo dans la carbonite, de 1,8 mètre, ou encore des personnages en 3 dimensions de taille réelle, des mosaïques… Il est commissionné par des entreprises ou des particuliers pour réaliser des œuvres. Il a toutefois réalisé de nombreuses œuvres par lui-même comme Yellow, son œuvre la plus célèbre.

Les mosaïques qu'il a créées sont souvent des représentations d'œuvres plus connues. Il a notamment copié La Joconde et Le Cri. Nathan Sawaya explique que ce type d'œuvre était initialement destiné à rendre l'art plus ludique notamment pour les enfants. En utilisant un médium (le Lego) avec lequel tous les enfants ont déjà joué, il captive leur attention.

Il a également réalisé ce qu'il a nommé le Hugman, littéralement traduit par Homme câlin. Il en aurait réalisé une centaine, éparpillé dans les rues de New York. Cette œuvre, étant placée dans la rue, appartient au Street art. Comme toutes ses autres œuvres, leHugman est uniquement fait de Lego. Il s'agit d'un homme, souvent de petite taille, qui entoure de ses bras des arbres, des poteaux, des roues de vélo...

Il possède environ 8 000 000 unités de Lego.

La totalité de ses œuvres serait composée de 1 500 000 unités de Lego.

L'exposition Lego, "The Art of The Brick", ouvre ses portes à Paris

 Du 14 mai au 30 août, l'artiste américain Nathan Sawaya présente plus d'une centaine d’œuvres réalisées en petites briques du célèbre jeu de construction

Paris Expo, Porte de Versailles, Pavillon 8/A
1 Place de la Porte de Versailles – 75015 PARIS
Métro : ligne 12, station Porte de Versailles
Tramway : Ligne T2 et T3 – Bus : Lignes 39 – 80
Parkings sur place

Du 14 mai 2015 au 30 août 2015
Ouvert tous les jours de 10H à 18H en mai et juin
De 10H à 19H en juillet et août

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Retrouvez l’incroyable Art du LEGO de Nathan Sawaya, du 14 mai au 30 août 2015 à Paris Expo / Porte de Versailles.

L’exposition The Art of The Brick s’étend sur plus de 1500 m2 et plonge le visiteur dans l’univers particulier de Nathan Sawaya. Un million de briques LEGO ont ainsi été utilisé pour réaliser une centaine d’oeuvres qui font sourire, ou réfléchir petits et grands.

Il y a quelques années, un artiste britannique a eu l’idée de mettre à disposition des pianos directement dans la rue. L’occasion pour chacun de s’essayer, avec plus ou moins de réussite, à cet instrument magique. Depuis, de nombreuses villes du monde s’y sont mises et ont installé des pianos tous plus fous et colorés les uns que les autres. DGS vous propose de partir dans un voyage musical et pictural à couper le souffle !

 lien externe

http://dailygeekshow.com/2015/01/23/pianos-exterieurs-arts-couleurs/

L’origami est un art ancestral qui donne vie à toutes sortes d’objets à partir d’une seule feuille de papier plié. Cette discipline nécessite une patience à toute épreuve et une précision acquise après de longues heures d’apprentissage. Pour apprécier pleinement ce travail minutieux, DGS partage avec vous 26 oeuvres en origami parmi les plus jolies du monde.

Toutes ces créations de papier sont vraiment fantastiques. Un grand bravo à tous les auteurs pour leur talent et leur maîtrise. A la rédaction, certains savent faire des grenouilles sauteuses en origami mais ça ne va pas plus loin .En tout cas,  j'ai une petite préférence pour le penseur et le renard. Quel est le pliage de papier que vous avez le plus apprécié ?

Cette femme talentueuse transforme n’importe quelle chambre en un paysage onirique qui scintille la nuit

Bogi Fabian est une artiste qui crée des fresques murales particulièrement étonnantes. En effet, grâce à l’utilisation ingénieuse de peintures phosphorescentes et de lumière noire, elle parvient à transformer une simple chambre en un lieu féerique. Éteignez les lumières et laissez-vous transporter…

Bogi Fabian est une artiste européenne née en Hongrie en 1984. Dès son enfance, elle est attirée par l’art. Adolescente, elle remporte plusieurs compétitions. Aujourd’hui, cette peintre très talentueuse vous propose de découvrir son dernier projet en date, qui devrait vous étonner. En effet, elle a décidé de peindre les murs de différentes pièces avec de la peinture phosphorescente (qui s’illumine lorsque la lumière est éteinte) et de la peinture qui se révèle avec de la lumière noire. Grâce à ces techniques naissent de véritables chefs-d'œuvre, souvent très poétiques. On vous laisse admirer le résultat.

Chaque hiver, ces trois frères sculptent dans la neige des animaux titanesques qui vont vous impressionner

Austin, Connor et Trevor n’ont pas froid aux yeux ! Tous les ans ces trois frères sculptent dans leur jardin de gigantesques animaux marins de neige. Malgré la rigueur de l’hiver, les trois garçons consacrent un temps fou à façonner des chefs-d’oeuvre qui émerveillent leurs voisins. DGS partage avec vous ces impressionnantes statues.

Les frères Bartz vivent à New Brighton dans le Minnesota (Etats-Unis). Ils adorent passer du temps ensemble. Chaque hiver, depuis quatre ans,Austin, Connor et Trevor nous offrent de magnifiques créations faites à partir de la neige qui est tombée dans leur jardin. Ils peuvent ainsi passer des heures entières et revenir les jours suivants façonner leur sculpture. Leur dernière oeuvre en date est une tortue de mer détaillée de près de 4 mètres de haut ! Il leur a fallu en tout 300 heures de travail pour terminer cet animal extraordinaire totalement fait de neige. Découvrez donc les magnifiques sculptures de ces artistes.

Ces oeuvres sont gigantesques. On félicite Austin, Connor et Trevor pour leur patience et leur travail digne des professionnels de la sculpture ! A la rédaction, la seule chose qu’on réussit à faire avec de la poudreuse c’est un bonhomme de neige ;). On se souvient d’ailleurs de ces 20 sculptures de glace détaillées à la perfection et aussi impressionnantes que celles de ces trois frères. Laquelle de ces créations vous impressionne le plus ?

Une artiste sculpte ses livres pour illustrer les magnifiques histoires qu’ils contiennent

Avec l’arrivée des nouvelles technologies et du livre électronique, les bouquins pourraient bientôt devenir obsolètes. Une artiste américaine a trouvé une façon de leur donner une nouvelle vie, en sculptant leurs pages afin qu’elles illustrent les histoires qu’elles contiennent. On vous fait découvrir ses incroyables créations !

Tout a commencé le jour ou Jodi Harvey-Brown n’a pu résister à l’envie d’acheter de vieux grimoires dans une bibliothèque d’occasion. Elle plie, tord et sculpte les livres. D’après Jodi, les livres que nous aimons lire doivent être déployés pour prendre vie. Comme si les personnages sortaient des pages pour nous raconter eux-mêmes l’histoire.

Personnages de fiction bien connus, créatures de mer, monstres, navires et aéronefs sont portés à la vie par l’imagination vive de Jodi et sa grande passion pour la lecture. Pour faire ses magnifiques sculptures, l’artiste utilise également un manteau UV pour protéger les pièces contre le soleil et l’humidité.

J'ai été époustouflé par la minutie du travail de Jodi qui illustre en relief le contenu de ces ouvrages ! Et vous, quels livres aimeriez vous redécouvrir de cette façon ?

Cet artiste se fond dans n’importe quel décor grâce à son talent hors du commun pour le camouflage

 Liu est un artiste très particulier. Surnommé l’Homme Invisible, il se peint de telle manière qu’il se fond totalement dans le décor dans lequel il se place, qu’il soit devant un monument, dans un magasin ou même en pleine rue.

 Liu Bolin est un peintre chinois qui a lancé sa collection Hiding in the Cityen 2005 et qui continue aujourd’hui de l’agrémenter de photographies saisissantes.

 Il se fond si parfaitement dans le décor que  l'ont  doit  regarder à plusieurs reprises afin de le trouver. 

Les dessins d'Alessandro Diddi semblent sortir du papier ! Cet artiste italien, qui maîtrise à la perfection le rendu des volumes et les jeux d'ombres, mais aussi le pliage de son support, réalisent des œuvres qui ont l'air de prendre vie sous nos yeux !

 LIEN EXTERNE  

http://www.planet.fr/magazine-les-dessins-3d-de-cet-artiste-vont-vous-bluffer.654629.6553.html

Isabelle de Borchgrave est un peintre, «autodidacte de formation». Elle a beaucoup voyagé et s’est imprégnée de saveurs et de couleurs qui nourrissent ses créations. Les arts décoratifs lui ont apporté une impressionnante sûreté dans le trait «car cette discipline ne souffre pas le repentir.» Isabelle de Borchrave raconte à sa façon l’histoire de la mode en utilisant un matériau insolite : le papier de coupe et le non-tissé léger.

 Ceci sont des costumes de papier. Vous n'en croyez pas vos yeux et pourtant Isabelle de Borchgrave froisse coupe et peint en trompe l'œil sur du papier et au final conçoit et réalise une étonnante collection de costumes en papier qui parcourt 300 ans de l'histoire du vêtement.

Pour la première fois aux Pays-Bas, Isabelle de Borchgrave expose ses costumes en papier. La collection de costumes en papier sur la famille des Médicis sera accessible au public dès le 8 mars au Breda's Museum. Ces costumes, riches en finesse, sont entièrement reproduits et inspirés des peintures de la Renaissance. Ces grands personnages, tous en habits d'apparat, vous feront rêver en mélangeant art, histoire et culture. A travers cette exposition, vous aurez également un aperçu de la construction des costumes dans l'atelier d'Isabelle de Borchgrave grâce à des petits films explicatifs. Vous aurez aussi l'occasion de parcourir l'exposition avec un audio guide.

lien externe 

http://www.isabelledeborchgrave.com/fr_expos.php?nav2=progress

Bodypainting : des corps nus se cachent dans ces images

Emma Hack a vu sa carrière exploser grâce au clip de Gotye, Somebody that I used to know. C'est elle qui avait peint le corps du chanteur, dont le clip a été vu plus de 500 millions de fois sur Youtube. Découvrez quelques-unes des œuvres de cette artiste australienne.

http://www.planet.fr/magazine-bodypainting-des-corps-nus-se-cachent-dans-ces-images.646533.6553.html?page=0%2C12

Jan Fabre

 né le 14 décembre 1958 à Anvers en Belgique où il vit et travaille, est à la fois un dessinateur, un sculpteur, un chorégraphe et un metteur en scène de théâtre

Après avoir étudié à l’École des Arts décoratifs et à l’Académie royale des Beaux-Arts d’Anvers, Jan Fabre s’intéresse dès 1976 à l’art de la performance. Certainement influencé et fasciné par les travaux par son presque parfait homonyme Jean-Henri Fabre, l'entomologiste français (dont il prétend descendre²), il développe une observation et une analyse du monde des insectes et plus particulièrement des scarabées qui sont pour lui une source d’inspiration sans cesse renouvelée. Son choix s’est porté sur l’insecte roi de l’Égypte antique. Obsédé par la notion de métamorphose et les effets du passage du temps sur l’être vivant, il crée avec les carapaces des coléoptères des sculptures anthropomorphes : mystérieuses silhouettes d’anges évidées, chevaliers en armure à tête de lièvre, frocs de moines..., presque toujours des icônes médiévales. La lumière joue sur les nuances irisées des ailes éveillant des tonalités bleu vert venues des profondeurs sylvestres.

Jan Fabre a exposé ses œuvres, ainsi que ses créations théâtrales, à la Biennale de Venise, à la Dokumenta de Cassel, au Metropolis de Berlin, puis à Budapest et São Paulo. Des expositions personnelles ont eu lieu au Stedelijk Museum d’Amsterdam, au Museum of Contemporary Art de Gand, au Musée Pecci de Prato, au Kunstverein de Hanovre, puis à Helsinki, Lisbonne, Varsovie, Bâle, Francfort et Munich. Durant l’été 2003, Jan Fabre a exposé son travail à la Fondation Miró de Barcelone et à la Galerie d’Art moderne et d’Art contemporain de Bergame.

Une des œuvres les plus célèbres de Jan Fabre est le revêtement du plafond de la salle des Glaces du palais royal de Bruxelles, inauguré en octobre 2002 par les souverains, qu'il a recouvert de 1,4 million de carapaces de scarabées. La reine Paola avait créé un comité artistique chargé d'intégrer l'art contemporain belge dans le palais royal, construit au xix^e siècle. Elle avait été séduite par le travail de Jan Fabre qu'elle avait rencontré à plusieurs reprises. Il lui proposa le revêtement du plafond par 1,4 million de carapaces de scarabées. Réverbérant la lumière, ces petites coques de 27 mm donnent des tons changeants, passant de toutes les teintes de vert à certaines formes de bleu. La confrontation avec les miroirs et les ors des murs donne un effet magistral montrant à quel point l'art contemporain et la tradition peuvent se compléter. En vrai mécène, la reine Paola monta un après-midi au sommet de l'échafaudage et colla elle-même les carapaces formant la lettre P au centre du plafond.

En 2008, Jan Fabre est l'invité du Musée du Louvre à Paris dans le cadre de l'exposition Jan Fabre, l'Ange de la métamorphose³. Elle est inaugurée par la reine Paola et la ministre française de la Culture Christine Albanel. Dans les salles consacrées aux peintures des écoles du Nord, le visiteur est invité à redécouvrir les chefs d’œuvre de Jan van Eyck, Rogier van der Weyden, Jérôme Bosch, Quentin Metsys, Rembrandt, ou Rubens à travers le regard de cet artiste majeur de la scène contemporaine. L'artiste cherche à relier son univers avec de grandes thématiques présentes dans les collections : la mort et la résurrection, les vanités, le sacrifice, l'argent, la folie, le carnaval, la bataille, l'atelier. Une trentaine d'œuvres, dessins, sculptures, installations, vidéos et films de performance viennent ainsi rythmer le parcours imaginé par l’artiste qui a réorganisé la galerie des peintres des écoles du nord³. Jan Fabre est également l'invité de l'Auditorium du Louvre pour une performance (Art Kept Me Out of Jail (and Out of Museums)).

• Site officiel de Jan Fabre 

Sipho Mabonna

Sipho Mabona est un artiste suisse,  c’est un maître professionnel de l’origami.

L’origami de Mabona présente une grande variété de différents styles de dessins aux formes très complexes géométriques et abstraites. Cet artiste nous impressionne par un pliage impeccable et son grand sens des lignes et des formes.  Parmi ses créations, on trouve une sculpture monumentale d’un éléphant, qu’il a réalisé  en pliant des morceaux de papier.

Ainsi, pour créer cet éléphant debout plus de 3 mètres de hauteur , Mabona a utilisé un papier de format 15 par 15 mètres.

Musée du Quai Branly

Là où dialoguent les cultures

En pénétrant dans le musée du quai Branly prenez la rampe et ne la lâchez pas ;  telle une cordée elle  vous hissera du hall d'entrée jusqu'au plateau des collections.  Le musée offre au visiteur un voyage au cœur des civilisations d'Afrique, d'Asie, d'Océanie et des Amériques. Instruments de musique, costumes, masques, 3 500 pièces exposées pour se familiariser avec  les coutumes et rituels des civilisations des 4 continents. Le quai Branly est un musée vivant, de son temps, utilisant différents moyens multimédia : la découverte se fait  par le biais de boucles audiovisuelles, de bandes sonores, et d'alcôves interactives, qui jalonnent le parcours. Enfin 8 installations multimédia particulièrement originales permettent d'exposer l'immatériel comme la musique,  les danses rituelles, les tatouages ou les expériences divinatoires.

Musée du Quai Branly

55 Quai Branly, 75007 Paris 07, France

Tel : 01 56 61 70 00

lien externe 

www.quaibranly.fr/

cliquez sur le lien

http://artsetpinceau.canalblog.com/

 Tatoueurs, tatoués explore l’univers du tatouage et propose une approche inédite de cette pratique ancestrale en rassemblant 300 œuvres historiques et contemporaines provenant du monde entier. Pour la première fois, une exposition met en perspective la dimension artistique du tatouage, son histoire depuis les premiers témoignages de son existence, au travers de toutes les cultures. Le musée du quai Branly fait écho à l’intérêt grandissant porté à cet art — à la fois « objet » de fascination et marquage identitaire — dans nos sociétés contemporaines.

Si le tatouage est riche d’une histoire à la fois technique et esthétique, déjà très largement étudiée et représentée, les tatoueurs et tatoués en sont les porte-paroles au quotidien. Pour la première fois, le propos d’une grande exposition est consacré au tatouage en tant que geste artistique, et rend hommage aux pionniers contemporains, ces artistes qui ont fait évoluer l’art du tatouage mais dont le rôle n’a jamais été mis en valeur. Anne & Julien, commissaires de l’exposition, ont su réunir pour l’occasion, via un important réseau, les œuvres des plus importants tatoueurs.

Créés spécifiquement pour l’exposition, treize « volumes » — prototypes reproduisant de manière hyperréaliste des parties de corps humain — sont façonnés dans un matériau expérimental et tatoués par des maîtres de l’art du tatouage parmi lesquels Tin-Tin (artiste tatoueur français), Horiyoshi III (artiste tatoueur japonais), Filip Leu (artiste tatoueur suisse), Jack Rudy (artiste tatoueur américain), Xed LeHead (artiste tatoueur anglais), Chimé (artiste tatoueur polynésien).

37, quai Branly
75007 Paris

T. 01 56 61 70 00 

www.quaibranly.fr

Alma – Marceau

Bir-Hakeim

Iéna

Horaires

Les mardis et mercredis, les dimanches de 11h à 19h
Du jeudi au samedi de 11h à 21h

Tarifs

Plein tarif 9 € — Tarif réduit 7 €
Billet jumelé (collections permanentes et expositions temporaires) : tarif plein 11 € / tarif réduit 9 €

Coup de cœur

Artiste, sculpteur aux fils de fer, Marie-Christophe a créé son propre univers, très poétique. Ces sculptures de fer sont fantastique(étage j'aime particulièrement ses animaux très réalistes. Le volume, la finesse des traits, la simplicité du fil de fer rendent ses créations aériennes, originales et uniques. Pour connaître les prix et découvrir les nouvelles sculptures, contactez directement Marie Christophe, elle se ferra un plaisir de vous renseigner.

Idée : Acheter du fil de fer très souple et faites vous même vos créations puis installer les dans les airs en les attachant au plafond.

Atelier Marie Christophe

15/17, rue Foucault
92110 Clichy - France

tel / fax : +33 (0)1 47 37 72 20 - mobile : +33 (0)6 03 22 77 48

Visites sur rendez-vous : info@mariechristophe.com

OaKoAk s'inspire de l'environnement urbain pour créer des scènes pleines de poésie et d'humour, qu'il soit noir ou plus léger. Ses graffitis ont un petit côté enfantin qui font échos à des personnages issus de la culture populaire ou à des scènes de la vie quotidienne. A découvrir !

Qu'elles soient inspirées des dessins animés de notre enfance, de scènes de la vie quotidienne, ou qu'il s'agisse d'un petit trait d'humour, les créations de OaKoAk sont toujours pleines de poésie et font appel à notre esprit. Les graffitis de cet artiste détournent avec brio l'environnement urbain, dans lequel OaKoAk y voit des scènes tout droit sorties de son imagination, mais qui font mouche à chaque fois. Aperçu

lien externe

http://www.planet.fr/magazine-street-art-oakoak-detourne-lenvironnement-urbain-pour-creer-des-scenes-pleines-dhumour.586448.6553.html