MURIEL CHENE

Que ce soit dans une barque de cristal noir qui flotte «Au fil de l'air», ou sur une branche de céramique blanche pour «Voyageurs suspendus», les petits personnages de l'artiste-verrier-sculpteur Muriel Chéné  sont une splendeur.

Un univers poétique, mais dans lequel le spectateur n'est jamais un étranger. Le petit personnage, ou son reflet, ne pourrait-il pas être lui ou une part de lui ? C'est d'ailleurs sur la figure humaine, grandeur nature, que l'artiste d'Auffargis (78) a débuté son travail, dans les années 2000.

Répertoire des Ateliers

Les dessins 3D de cet artiste vont vous bluffer

Les dessins d'Alessandro Diddi semblent sortir du papier ! Cet artiste italien, qui maîtrise à la perfection le rendu des volumes et les jeux d'ombres, mais aussi le pliage de son support, réalisent des œuvres qui ont l'air de prendre vie sous nos yeux !

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http://www.planet.fr/magazine-les-dessins-3d-de-cet-artiste-vont-vous-bluffer.654629.6553.html

L' Opéra de Paris est le principal opéra compagnie de la France. Elle a été fondée en 1669 par Louis XIV comme Académie d'Opéra , et peu de temps après a été placé sous la direction de Jean-Baptiste Lully et officiellement Rebaptisé Académie Royale de Musique , mais a continué à être connu plus simplement comme l' Opéra . ballet classique que nous connaissons aujourd'hui est née dans l'Opéra de Paris comme l'Opéra de Paris et est resté une partie intégrante et importante de la société. Actuellement appelé Opéra National de Paris , il produit principalement des opéras à son théâtre de siège de 2700 moderne Opéra Bastille qui a ouvert en 1989, et des ballets et des opéras classiques au plus siège-1970 Palais Garnier qui a ouvert en 1875. Petite échelle et des œuvres contemporaines sont également organisées dans le siège de 500 Amphithéâtre sous l'Opéra Bastille.

Le budget annuel de l'entreprise est de l'ordre de 200 millions d'euros, dont 100 millions proviennent de l'Etat français et 70 millions de recettes au box office.  Avec cet argent, la société gère les deux maisons et prend en charge un personnel permanent, qui comprend l' orchestre de 170, un chœur de 110 et le corps de ballet de 150.

Chaque année, l'Opéra présente environ 380 spectacles d'opéra, de ballet et d'autres concerts, devant un public total d'environ 800 000 personnes (dont 17% viennent de l'étranger), qui est un très bon taux d'occupation de siège moyenne de 94%.  Dans la saison 2012/13, l'Opéra présente 18 titres d'opéra (deux dans un programme double), 13 ballets, concerts symphoniques 5 et deux récitals de chant, plus de 15 autres programmes. Les organismes de formation de l'entreprise sont également actifs, avec 7 concerts de l'Atelier Lyrique et 4 programmes de l'École de Danse.

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http://en.wikipedia.org/wiki/Paris_Opera

Andreea Cernestean

Une artiste magnifique, son art est splendide , laissez vous impressionner et entrer dans le monde incroyable d'Andreea Cernestean...

 Profession : Freelanced digital Artist

Pays/territoire :Baia Mare : Maramures:Roumanie

 Ma première rencontre avec les arts était à un très jeune âge. Mon papa aimait les crayons, j'aime surtout les portraits et les esquisses ainsi j'ai hérité de sa passion pour les arts visuels.

kirsi Salonen

Une jeune artiste polonaise qui aborde des thèmes fantastiques dans ses

 peintures et ses travaux d'artdigital sur photoshop.

 Son site

Une artiste sculpte ses livres pour illustrer les magnifiques histoires qu’ils contiennent

Avec l’arrivée des nouvelles technologies et du livre électronique, les bouquins pourraient bientôt devenir obsolètes. Une artiste américaine a trouvé une façon de leur donner une nouvelle vie, en sculptant leurs pages afin qu’elles illustrent les histoires qu’elles contiennent. On vous fait découvrir ses incroyables créations !

Tout a commencé le jour ou Jodi Harvey-Brown n’a pu résister à l’envie d’acheter de vieux grimoires dans une bibliothèque d’occasion.

Elle plie, tord et sculpte les livres. D’après Jodi, les livres que nous aimons lire doivent être déployés pour prendre vie.

Comme si les personnages sortaient des pages pour nous raconter eux-mêmes l’histoire.

Personnages de fiction bien connus, créatures de mer, monstres, navires et aéronefs sont portés à la vie par l’imagination vive de Jodi et sa grande passion pour la lecture. Pour faire ses magnifiques sculptures, l’artiste utilise également un manteau UV pour protéger les pièces contre le soleil et l’humidité.

harpenko-yuri-ivanvich

Entre zones sombres et zones clairs, le fil s'attache aux clous !

Kumi Yamashita, artiste New Yorkaise, reconnu pour ses œuvres d'ombre et de lumière

nous présente cette fois-ci un travail différent ,  mais remarquable par sa complexité.
Constellation est une série de portraits réalisés par l'artiste avec du fil et des clous.

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Le site de Kumi Yamashita

ART-Clou et fil-Kumi Yamashita 

L’artiste de Slovénie, Franc Grom, réalise de belles sculptures ressemblant à de la dentelle dans des coquilles d’œufs, inspirées par la conception traditionnelle slovène.

Chaque œuf contient 2500 à 17 000 petits trous faits avec un petit outil de forage électrique. Grom appelle ses chefs-d’œuvre des œufs de Pâques. L’attention aux détails accentue la nature délicate de la coquille, créant des vaisseaux fragiles qui s’allument de l’intérieur. Découvrez les ornements à couper le souffle ci-dessous!

Franc Grom

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http://slash-paris.com/articles/bill-viola-grand-palais?utm_campaign=members-fr&utm_medium=email&utm_source=weekly-update

BILL VIOLA — GRAND PALAIS

L’abandon et la totale immersion qu’exige l’œuvre de Bill Viola représentent certainement l’un des défis les plus intéressants relevés ces dernières années par les galeries nationales du Grand Palais, institution qui présente ici sa première rétrospective d’un artiste vidéaste. Une plongée maîtrisée au cœur de cet univers qui donne à l’exposition un air de voyage intérieur.

Robe de mariée en plume de Paon

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La petite merveille de Vladimir Aniskin !

Imaginez un échiquier, magnifiquement ciselé, mesurant 3,5 x 2,5 mm, et dont les pièces, en or et argent,

n'excéderaient pas 0,3 mm de haut pour le Roi - oui vous avez bien lu ! - et 0,15 mm pour le Pion !

L'échiquier de Vladimir Aniskin. Interdiction d'adouber !

Ce microscopique chef-d'oeuvre - pas plus gros qu'une tête d'allumette - réalisé par le russe Vladimir Aniskin, a nécessité l'emploi de microscopes perfectionnés et 6 mois d'un travail d'une minutie inversement proportionnelle à la taille de l'échiquier ! Rendez-vous compte ; le façonnage des pièces était tellement délicat que l'artiste était gêné par ses propres... pulsations cardiaques ("Tiny Chess set built between heartbeats", Boylston Chess Club) !

Vladimir Aniskin compte à son actif d'autres records tout aussi spectaculaires dans le domaine de la miniaturisation, comme un grain de riz sur lequel il a gravé 2 027 lettres parfaitement lisibles au microscope (3 mois de travail). Cet artiste original, âgé de 32 ans, travaille à l'Académie Russe des Sciences, à Tyumen.

Je vous invite à visiter les galeries de son site, où vous trouverez toutes ses incroyables miniatures !

Magnifique travaille ! Visitez son site en cliquant sur la bannière

Au début du 17ème siècle une forme architecturale nouvelle de crèches émerge à Cracovie en Pologne. Ce nouveau style est basé sur des éléments du folklore, avec divers personnages de l’histoire de la Pologne qui sont ajoutés aux figures traditionnelles de la crèche.

En outre, des scènes détaillées de la vie polonaise quotidienne trouvent leur place dans la construction des crèches. Les personnages et figurines devinrent de plus en plus séculiers et théâtraux dans les crèches.

En 1736, les autorités ecclésiastiques interdirent ces styles différents dans les églises.

En réponse, les citoyens de Cracovie commencèrent à exposer ces crèches (« Szopki » en polonais) au style très populaire sur les places publiques et les parvis des églises. On pouvait également les trouver dans les demeures des riches bourgeois de l’époque.

Pendant les 18ème et 19ème siècles apparut à Cracovie un nouveau type caractéristique de crèches, comportant notamment des dômes et des hautes tours. Les artistes en vogue puisèrent l’inspiration de leurs modèles dans les magnifiques monuments de Cracovie.

Ce mélange de différentes formes architecturales résultat en une diversité de la Sainte-Crèche en Pologne. Au cours du temps, un style nouveau se développa spécifiquement à Cracovie. Les matériaux utilisés pour ces crèches vont du papier-bonbon à l’aluminium, en passant par le bois et le carton. Les gens gardaient ces matériaux toute l’année pour créer leurs crèches au style unique pour Noël.

Aujourd’hui, les fabricants de crèches de tout âge transforment habilement le plus simple des matériaux dans des créations les plus complexes. En utilisant des objets quotidiens, comme des boites de céréales, du ruban adhésif, ou du papier aluminium, ils font renaître les plus connus des édifices de Cracovie. A la fin du concours annuel, de nombreuses crèches sont disponibles à la vente pour les collectionneurs, comme celles de notre collection.

L'Halloween, quelle belle mascarade. Je trouve que c'est magique pour tous les marmots qui se déguisent en petits monstres ou jolies princesses, mais qu'après avoir manger quelques sucreries ils vont tous finir en petits monstres agités par le sucres et les friandises et vous aurez de la difficulté  à les endormir... Nous avions le même syndrome...

Alors un peu d'historique pour nous replacer dans le temps sur l'Halloween grâce à la magie de Wikipedia...

"L'Halloween ou Halloween (sans déterminant) est une fête qui se déroule dans la nuit du 31 octobre au 1er novembre. Son nom actuel est en fait dû à une contraction du mot original qui est « Hallow Evening » donc « Hallowe'en ». Cette fête est célébrée principalement en Irlande, au Canada, en Australie, en Grande-Bretagne et aux États-Unis. La tradition la plus connue veut que les enfants se déguisent avec des costumes qui font peur ou qui font rire (fantômes, sorcières, monstres, vampires par exemple) et aillent sonner aux portes en demandant aux adultes, souvent eux-mêmes déguisés, des bonbons, des fruits ou de l'argent avec la formule : Trick or treat! (« Farce ou friandise! ») ou simplement « Happy Halloween! ». D'autres activités incluent des bals masqués, le visionnage de films d'horreur, la visite de maisons « hantées », etc.
Halloween est une fête folklorique anglo-saxonne1, à laquelle certains prêtent une origine celtique, basée sur la concomitance calendaire du 1er novembre, période de l'antique fête religieuse celtique de Samain2. Cette tradition a été transportée en Amérique du Nord au xixe siècle par les Irlandais, les Écossais et autres immigrants.
Le principal symbole d'Halloween est la citrouille, remplacée quelquefois par un potiron, issu de la légende irlandaise de Jack-o'-lantern : on le découpe pour y dessiner, en creux, un visage, puis on place une bougie en son centre

"Halloween est une fête folklorique et païenne traditionnelle ayant une lointaine origine celtique2. Pendant la protohistoire celtique, existait une fête religieuse - Samain en Irlande, Samonios en Gaule –, qui se déroulait sous l’autorité des druides, pendant sept jours (le jour de Samain lui-même et trois jours avant et trois jours après). « C’est une fête de fermeture de l’année écoulée et d’ouverture de l’année à venir. Le temps de Samain est celui du Sidh (l'autre monde) brièvement confondu avec celui de l'humanité3». C’est la période de possibles rencontres mythiques entre certains hommes et les dieux des Tuatha Dé Danann. Les fêtes druidiques ont disparu d’Irlande au ve siècle, avec l'arrivée d'une nouvelle religion, le christianisme. La fête chrétienne de la Toussaint, à laquelle est adossée Halloween, n’a été instituée qu’au ixe siècle par le pape Grégoire IV. L’abondante littérature irlandaise médiévale, élaborée par les clercs entre le VIIIe et le XIIe, ne mentionne que la fête sacrée de Samain.
L’étymologie du mot Halloween appartient strictement à la langue anglaise, sans aucun rapport avec le gaélique ou toute autre langue celtique. Son nom actuel est une altération de All Hallows Eve4, qui signifie littéralement « le soir de tous les saints », c'est-à-dire la veille de la fête chrétienne de la Toussaint (hallow est une forme archaïque du mot anglais holy qui signifie : saint, even est une forme usuelle qui a formé evening, le soir)5. L'orthographe Hallowe’en est encore parfois utilisé au Canada et au Royaume-Uni6, « e’en » étant la contraction de even, devenue « een

." http://fr.wikipedia.org/wiki/Halloween

Mais pourquoi le maquillage? mouhahahaha
Le maquillage est là pour imiter les morts. Au début teint blaffard et costume de fantômes étaient prédominant. Aujourd'hui on a des costumes à toutes les sauces et à la mode. Il n'est pas rare maintenant de voir des personnages de films ou des célébrités mortes tel qu'Elvis, Marilyn Monroe, etc. reprendre vie la journée de l'Halloween. Côté maquillage, voici quelques recommandations pour vous ou pour vos enfants. Bien qu'il soit alléchant d'acheter des cosmétiques à 1$ au dollorama, vous pouvez également usée de ceux que vous avez dans votre trousse, l'exemple le plus concret, fillette est déguisée en jolie princesse, un fard rose, un rouge à lèvre rose et quelques paillette feront parfaitement l'affaire. Fiston est déguisé en Dracula? Regarder le maquillage de Belà Lugosi, un pourtour des yeux noirs, une lèvre définie d'un noir ou d'un rouge et un teint blaffard. Personnellement les fond de teint de maquillage Halloween pique, j'opterais clairement pour un bon fond de teint, ou une bonne poudre blanche. Pour le sang, inutile d'acheter quand on peu facilement en faire à la maison.  La recette? Un peu de sirop de maïs du colorant alimentaire rouge et le tour est joué. Faite de petite quantité et appliquer sur la zone désirée.

Les maquillages plus complexes ou nécessitant de l'eau.

Les écosculptures de l'atelier Paul Louis Duranton

http://www.ecosculpture.com/index.php?langue=0

C'est empreint de poésie, de sérénité et d'une calme beauté. Magnifique travail!