LE MASQUE EN AFRIQUE

 LE MASQUE DANS LA SCULPTURE AFRICAINE

Aucune société humaine n’a ignoré le masque et celui-ci surgit dès le moment où l’homme accède à l’état de culture. De la Grèce antique à l’Amérique ancienne en passant par l’Asie et l’Océanie, les masques ont symbolisé les dieux, incarné la beauté et l’effroi, exprimé l’immanence et l’illusion mais aussi le calme, l’ordre et la sérénité. Il en fut ainsi des Gorgones dont parle Hésiode, des masques d’initiation du Péloponèse, des masques bugaku et nô du Japon, des masques barong de Java, des masques des Eskirno et des Indiens d’Amérique du Nord, des masques des Papou Orokolo de la Nouvelle-Guinée. 
En Afrique Noire, continent célèbre depuis le début de ce siècle pour la richesse de son art, la sculpture des masques est une dominante majeure de l’art plastique. Le masque peut ici être considéré comme un phénomène artistique caractérisé par son ubiquité et la diversité de ses formes et styles.

LE MASQUE SE RENCONTRE PARTOUT :

On rencontre le masque dans les savanes des pays Soudanais et des pays Bantou comme on le rencontre dans les forêts du Golfe de Guinée et de la cuvette Congolaise. Or, ces régions recouvrent plusieurs types de civilisations : Les civilisations des clairières avec les Dan, le Vê et les Akan ; 
- Les civilisations des greniers avec les Dogon, les Sénoufo ; 
Les civilisations des cités avec les Mandingues et les Yoruba.
Il s’agit là aussi de sociétés qui peuvent être patrilinéaires ou matrilinéaires, organisées en Etat ou organisées sur la simple base du village. 
Ce qui frappe dans cette présence du masque, c’est son indifférence aux variations d’ordre géographique ou culturel, d’ordre social ou politique. Il y a cependant des régions privilégiées dans cette distribution géographique et socioculturelle des masques en Afrique. 
- Le Soudan Occidental, et principalement les peuples de la boucle du Niger (Bambara, Dogon, Mossi, Bobo) ; 
- Les régions côtières depuis la Casamance jusqu’à l’embouchure du Congo, en particulier les peuples du massif guinéo-libérien, de la Côte-d’Ivoire, du Nigéria, du Cameroun et du Gabon ; 
- Les contrées au Sud et au Sud-est du Congo (le Congo, le Zaïre, l’Angola) ; 
- Les hauts plateaux situés entre le lac Nyassa et l’Océan Indien. 
Une moindre importance des masques est attestée dans le Soudan Central, l’Oubangui Chari (l’actuelle République Centrafricaine) et le Nord du Congo. Enfin, il semble que les sociétés politiques organisées en Etats fortement centralisées soient moins riches en masques que celles organisées en chefferies et communautés villageoises.

Les Formes sont variées :

Les masques sont taillés dans les matériaux les plus divers, mais avec une prépondérance manifeste du bois. Il y a une profusion des formes, mais trois tendances principales se dégagent de celles-ci.

Les masques à forme animale ou masques zoomorphes :

Ils sont la figuration des caractères dominants des animaux représentés, tels sont les masques Boli des Bambara qui figurent des lions, des hyènes et des antilopes. Notons ici l’importance des Tyi-Wara, masques antilopes qui conduisent les danses pendant les grands évènements. De même, la danse masquée djê des Gouro et des Baoulé, est un véritable déploiement de masques zoomorphes où apparaissent têtes de chien, cabri, gazelle, buffle et éléphant etc...

Les masques à figure humaine ou masque anthropomorphes :

Ils représentent des hommes ou des femmes. Chez les Dogon, les masques humains incarnent les anciens, les prêtres, les chasseurs et les sorciers. Il existe aussi chez les Mossi des masques à figure féminine à côté des masques à figure masculine. Enfin, de nombreux masques anthropomorphes existent chez d’autres peuples notamment chez les Dan et Gouro, où leurs traits sont finement ciselés. Qui ne se souvient de la célèbre Dje-La Lou-Zaouli, une des plus belles attractions des danses ivoiriennes !

Les masques anthropozoomorphes :

Ici s’associent traits animaux et traits humains, mais avec la prépondérance du visage humain. Le visage de l’homme est alors affecté d’une ornementation le plus souvent périphérique, composée d’éléments empruntés aux animaux (cornes, plumes, dents) et visant à souligner les caractéristiques fonctionnelles du masque. Ainsi en est-il des masques Zamblé chez les Gouro. Quant aux masques Wê (c’est-à-dire Guéré et Wobé) où cette ornementation est composée avec beaucoup de recherche, ils atteignent en ce domaine un haut degré d’expression symbolique.

LES TROIS ORIENTATIONS STYLISTIQUES

A travers les formes qu’ils donnent à la matière, les sculpteurs de masque s’efforcent de rendre visible l’invisible et d’exprimer des idées. L’union des éléments naturels et des éléments abstraits, des éléments expressionnistes et des éléments surréalistes, s’achève dans le surgissement d’une entité tout à fait nouvelle : le masque. Celui-ci avec une tête puissante, un oeil étincelant, des cornes de buffle, de bélier ou d’antilope, avec parfois une gueule de crocodile, doit dégager une impression de force et de puissance. L’équilibre statique, la symétrie et la frontalité doivent évoquer la grandeur supraterrestre dont le masque est le siège. 
Deux styles apparaissent très nettement à travers le fatras des formes : un style cubiste, où dominent les formes géométriques, caractérise les masques des Dogon, Bambara, Bobo et Wê (Guéré en particulier) ; un style naturaliste, où domine au contraire la représentation du réel visible, se retrouve dans les masques des Gouro, Baoulé et peuples de la civilisation du Bénin. 
Mais entre ces deux orientations existent des styles intermédiaires que l’on rencontre chez les sculpteurs de masques Dan et Sénoufo, pour ne citer que ces deux exemples.

 et vous ?

L'opéra de Vienne fut le premier des grands projets du Ring, et fut construit de 1861 à 1869. Les architectes August Sicard von Sicardsburg et Eduard van der Nüll le conçurent dans un style néo-renaissance qui subit de violentes critiques, y compris de la part de l'empereur François-Joseph. Van der Nüll se suicida, et Sicardsburg mourut d'un infarctus dix semaines plus tard, ce qui empêcha les deux architectes de voir leur ouvrage achevé. Le nouvel opéra fut inauguré en 1869 avec le "Don Giovanni" de Mozart. Premier monument du Ring commandé par François-Joseph après la destruction des remparts de la ville, l'opéra de Vienne, l'un des plus prestigieux du monde, est l'une des premières scènes lyriques d'Europe. Ce remarquable édifice abrite un admirable escalier d'honneur et une salle grandiose de 1 700 places. Sous la houlette de Gustav Malher, puis de Richard Strauss, il connut des périodes particulièrement brillantes. Fermé en 1944, il fut détruit l'année suivante par les bombardements. Reconstruit selon le modèle original par Erich Boltenstern, l'opéra rouvrit solennellement ses portes en 1955, quelques mois après le traité qui rendait à l'Autriche sa pleine souveraineté. Karl Böhm dirigea pour l'occasion "Fidelio" de Beethoven. L'opéra abrite le plus huppé, le plus médiatique et le plus cher de tous les bals de la ville. Sommet incontesté de la saison mondaine, rendez-vous international du glamour, l'Opernball réunit en début d'année sous les flashs des paparazzis 4 400 convives dont des chefs d'Etats et autres têtes couronnées

BRICE CAMERON LISTON (1965) AMERICAN FIGURATIVE PAINTER

John Singer Sargent, Joaquin Sorolla, Anders Zorn et Guillaume Bouguereau parmi ses influences les plus fortes. “Comme un artiste ma carrière est dévouée à l'intégrité et à la qualité d'art parfait représentatif”, dit Liston. “Mon but est de récupérer les traditions du passé avec les normes de travail professionnel et d'entraînement. En étudiant les grands artistes du passé, nous les artistes de peuvent aujourd'hui de nouveau récupérer un ordre complet de compétence pour créer de grands travaux d'art…art de la vie”.

 La fourchette, Utah, en 1965. Son éducation d'art commençait à un jeune âge quand il sortirait avec sa mère pendant qu'elle a peint le paysage d'Utah. Il a continué plus tard à assister à l'Université d'Utah et à l'État Weber; pourtant la majorité de son apprentissage s'est produite dans le studio et la fonderie de sculpteur Edward J. Fraughton. Le travail de Bryce est montré dans les galeries autour du pays et il participe à beaucoup d'expositions nationales et internationales chaque année. Le travail d'art de Bryce a gagné de nombreux prix prestigieux, en incluant le Prix d'Iceberg Tuffy, le Prix du Président Honoraire et le Prix D'art du Sud-ouest d'Excellence à 2010 centimètres Russell Auction dans de Grandes Chutes, MT. Son art a été publié dans beaucoup de magazines aussi bien que sur les couvertures. Il réside actuellement dans Holladay, Utah, avec sa femme et trois filles.

Impressionnant !!!

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Notre Dame de Paris

La cathédrale Notre-Dame de Paris, Notre-Dame de Paris ou Notre-Dame est la cathédrale de l’archidiocèse catholique de Paris.

Elle est située sur la moitié est de l’île de la Cité, dans le quatrième arrondissement de Paris. Sa façade occidentale domine le parvis Notre-Dame - place Jean-Paul-II.

La construction s’étant étendue sur de nombreuses décennies (deux siècles), le style n’est donc pas d’une uniformité totale : elle possède ainsi des caractères du gothique primitif (voûtes sexpartites de la nef) et du gothique rayonnant. Les deux rosaces qui ornent chacun des bras du transept sont parmi les plus grandes d’Europe, et mesurent chacune 13 mètres de diamètre. Elle fut lors de son achèvement l'une des plus grandes cathédrales d’occident.

Après la tourmente révolutionnaire, la cathédrale a subi de 1844 à 1864 une restauration importante et parfois controversée dirigée par l’architecte Viollet-le-Duc, qui y a incorporé des éléments et des motifs que le monument légué par le Moyen Âge n’avait jamais possédés.

j'ai eu la chance de la visitée et je vous assure que c'est magnifique !!!

Vous me suivez ?

Land art-Divers artistes

On appelle "land art" des œuvres éphémères faites de matériaux naturels et réalisées en harmonie

avec les paysages dans lesquels ils s'inscrivent.
L'histoire du Land Art débute en octobre 1968 avec l'exposition intitulée Earth Works

, à la Dwan Gallery à New York. Avec la publication de son essai The Sedimentation of the Mind:

Earth Projects en 1968, Robert Smithson s'impose comme le théoricien du Land Art et devient la figure emblématique de cette tendance artistique, aux côtés de Robert Morris, Nancy Holt, Dennis Oppenheim,

Walter De Maria, Christo et Michael Heizer.
Voici une galerie de quelques œuvres et artistes de land art... 

L'art d'Isabella

Pour rester dans la magie de Noël et de ces temps enneigés 

voici l'art d'Isabelle jeune illustratrice hollandaise de 22ans....

qui met en scène des contes avec du papier et des ciseaux.

http://www.etsy.com/shop/IsabellasArt  (lien)

Honoré     Daumier (1808-1879)

1808 : naissance à Marseille de Honoré-Victorin Daumier.

1816 : la famille Daumier s’installe à Paris.

1822 : études artistiques avec Alexandre Lenoir.

1825 : apprenti lithographe chez Zéphirin Belliard.

1829 : crée ses premières caricatures pour le journal La Silhouette publiée

1830 : révolution de Juillet, relâchement  de la censure, caricatures politiques sur

 Louis-Philippe et les députés.

 1832 : ses caricatures le condamnent à six mois de prison à Sainte-Pélagie.

Fondation du journal Le Charivari.

1834 : il réalise, pour L’Association mensuelle, ses plus célèbres planches : Le Ventre législatif, Rue Transnonain…

1835 : le retour de la censure le conduit à faire de la caricature sociale pour Le Charivari.

1848 : concours : sa représentation de la République est sélectionnée mais jamais réalisée.

1850 : premières apparitions de Ratapoil dans Le Charivari.

1860 : renvoyé du Charivari, il va se concentrer sur la peinture et la sculpture.

1863 : retour au Charivari.

1867 : sa vue commence à baisser.

1870 : la guerre (Alsace-Lorraine)

1872 : dernières lithos dans Le Charivari.

1878 : grande exposition personnelle à la Galerie Durand-Ruel.

1879 : Daumier meurt le 10 février à Valmondois.

1880 : il est enterré au cimetière du Père Lachaise.

Une grande quantité de caricatures de personnages publiques ou des phénomènes sociaux

Igor Zenin

http://www.redbubble.com/people/izenin/portfolio 

Moi Igor Zenin photojournaliste de l’agence Moldpres. J’ai travaillé pour le RIA-Novosti,

j’ai été le photographe personnel du Président Voronin de la République de Moldova

j’ai aussi été afficher dans diverses publications. "Lance" Méthodes.

J’ai appris photoshop comment exprimer, créer des choses qui ne peuvent être possible de retirer à vif.

 La photographie numérique m’a conduit à m’engager dedans il y a six ans.

 La technologie des photos est en train de s’atrophier, je me suis donc enseigné Photoshop.

J'essaie de transmettre une image en y ajoutant un peu d’inhabituel à votre imagination avant d’ajouter un peu de fantaisie. Dans le travail j'applique les filtres et des effets personnels.

 Je trouve que dans la photo d'art ces objets sont admissibles.

Nolia Shakti Art de Métal

J'ai toujours trouvé qu'utiliser des capsules métalliques d'une certaine marque de café

était un véritable gâchis .

http://www.noliashakti.com/02.nespresso.php  

Capsules et or

Nolia Shatki a su elle en tirer parti d'une façon éblouissante....une seconde vie très noble..

.en alliant les capsules, or,  textiles pour en faire des broches, des boucles d'oreilles et des colliers.

Kate Church    ( Art de la Polymère)

http://katechurch.wordpress.com/   (blog)

Pâte polymère, l'art et la manière est l'œuvre d'une créatrice inventive.

Finesse du grain, richesse des couleurs, durcissement définitif par cuisson au four ménager, la pâte polymère séduit par sa facilité de manipulation et son extraordinaire polyvalence. Artistes, professionnels et amateurs l'ont adoptée dans toutes sortes de domaines : bijouterie, sculpture, création de poupées, figurines dans les films d'animation...

Pâte polymère, l'art et la manière étudie avec précision les procédés fondamentaux qui ont fait la preuve de leur efficacité, puis propose des approches plus originales. Véritable bible du travail de la pâte polymère, cet ouvrage propose la réalisation de toutes sortes d'objets : perles, cabochons, boutons, appliqués, effets textiles, tissage et crochetage de fin lacets, moulages, petits personnages, boîtes, transparences...

Abondamment illustré d'œuvres d'artistes contemporains, il couvre tous les aspects du travail de cette pâte miracle.