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5 janvier 2013

Sirènes peintures inconnue mais si belle !

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4 janvier 2013

Carol-Carvalaris

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Carol Cavalaris vit au milieu d'une forêt dans le haut pays du Colorado. C'est la beauté sauvage de son environnement qui inspire ses peintures numériques de la faune et de la nature. Elle a grandi en Californie du Sud et a pu créer depuis l'enfance, toujours dessiner, peindre ou de faire quelque chose.

Elle a connu de nombreuses aventures créatives, y compris la sculpture, l'art du vitrail, être un artiste affichage, un architecte d'intérieur, un graphiste, un rédacteur et un directeur de la création. Elle possédait une agence de publicité avec son mari, LJ, coeur, depuis des années, fait tout de production de livres à imprimer des annonces de publicités télévisées. Elle aime aussi l'écriture de fiction et a terminé deux romans. LJ était un musicien et, ensemble, ils ont écrit des centaines de chansons originales et les produits dans leur studio d'enregistrement numérique. Ils vivaient une vie passionnée et créative, pleine d'amour.

Ces dernières années, elle et son mari a bien aimé apprendre à faire de l'art numérique sur l'ordinateur et il a ouvert un tout nouveau monde pour eux. Ils ont ajouté la photographie numérique à leurs aventures créatives quand ils ont déménagé de la Californie au Colorado en hiver de 04. Ils ont tous deux aiment la nature et les animaux et a passé une année merveilleuse et demi dans leur maison de rêve dans les montagnes connaissent des saisons et toute la beauté. Malheureusement, LJ décédé subitement d'un arrêt cardiaque au printemps 06.

Cela a été dévastateur de perdre son âme sœur, mais Carol a décidé de rester dans la maison de montagne qu'ils aimaient. Et elle a de nouveau tourné vers l'art d'exprimer ses sentiments à travers des images. Peinture de la faune et de la nature ont été très curative, et la couleur et les détails sont ses passions. Elle a une formation d'art peinture à l'huile, mais elle aime vraiment la liberté du médium numérique, car il stimule son imagination et offre ainsi de nombreuses possibilités excitantes. Elle explore des programmes d'art, comme Photoshop, toujours en utilisant des brosses à peindre, mais maintenant l'écran d'ordinateur est sa toile. Réalité et fantasme mélange ensemble comme elle combine sources de photos et de peinture pour créer ses propres images moyennes mélangées qu'elle appelle «l'art vivant».

Son «langage des fleurs» série a été inspirée par sa fascination pour les couleurs et les textures de fleurs, et la façon dont ils parlent toujours de son cœur. Son «Spirit Of The Wild série a été inspiré par son amour pour les animaux. La plupart des créatures de cette série sont ou ont été à un moment donné parmi les espèces en voie de disparition. Elle croit que chacun a quelque chose de précieux et spéciaux à donner à chacun de nous et chaque tableau est un hommage à ces créatures étonnantes, où elle s'efforce de capturer leur essence. La plupart des animaux, elle peint une qualité spirituelle avec le pouvoir de guérir les cœurs et les esprits, si l'on est ouvert à leur message.

Carol voit le caractère unique de chaque être vivant comme un don momentanée qu'il convient de préserver. Et si c'est ce besoin de capturer la force de vie, d'améliorer et de le célébrer, et même lui donner une longue vie après qu'il ait disparu, qui donne un sens à son travail. Création, l'apprentissage et la croissance artistique ont gardé vivante la joie et c'est sa passion pour apporter la joie de guérison pour les autres.

Carol expose actuellement son travail dans les galeries du Colorado plusieurs, y compris le Musée des beaux-Grâce dans la célèbre avenue Santa Fe Art District à Denver. Elle est une artiste pigiste pour La Montagne, et crée d'art personnalisée, la faune spécialisée, floral, et des peintures d'animaux. Ses galeries en ligne peut être consulté sur son site Web à l'adresse: http://www.romanceworks.com

 

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1 janvier 2013

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30 décembre 2012

Francisco José de Goya

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Francisco José de Goya y  Lucientes  dit  GOYA (1746 – 1828 )

 Un des plus grands peintres de son époque mais aussi de toute l’histoire de la peinture.

 C’est en gravant des œuvres du grand Velazquez que sa peinture prendra un style et une personnalité

qui sera la référence des  peintres à venir.

Influencé au début par Tiepolo, son coup de pinceau libre, mais souvent empâté,

semble curieusement marquer le début de l’impressionnisme.

Ses somptueux dessins, peintures et gravures représentent les scènes de la vie  quotidienne.

 Une longue vie pour l’époque (82 ans) montrera ses évolutions physiques et  émotionnelles.

Le père de Francisco Goya, maître doreur à la Basilique du Pilar a, sans doute,

marqué le peintre dans ses nombreux tableaux religieux.

En fin de vie, devenu sourd et partiellement paralysé (peinture au plomb ?),

ses tableaux deviennent plus «noirs», plus dramatiques.

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27 décembre 2012

Ivan Aïvazovski

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Ivan Aïvazovski

 

Ivan Konstantinovitch Aïvazovski (en russe : Иван Константинович Айвазовский ; en arménien : Հովհաննես Այվազովսկի), né à Théodosie (Crimée) le 29 juillet 1817 et mort dans cette même ville le 5 mai 1900, est un peintre russed'origine arménienne. C'est un des maîtres de la peinture de marine qui a marqué l'histoire et les périodes romantiques et réalistes de l'art russe.

Très jeune, il est attiré par le dessin et recopie les illustrations d'un livre sur la lutte des Grecs contre le joug de l'empire ottoman. Ce thème aura une grande influence sur lui et il y reviendra, plus tard, dans ses peintures. Après une éducation primaire dans une école arménienne de Théodosie, il reçoit une première formation artistique au Gymnasium de Simferopol grâce à des aides de compatriotes appréciant son talent. En 1833, avec le soutien de A. Kaznatcheïev, maire de Théodosie, il se rend à Saint-Pétersbourg pour y compléter sa formation à l'Académie impériale des beaux-arts1. Il y étudie les œuvres du paysagiste Maxime Vorobev et du peintre de marines français Philippe Tanneur alors professeur dans cette Académie. Lors de ses études, sa production attire l'intérêt des connaisseurs ; dès ces années-là, Alexandre Pouchkine découvre ses œuvres lors d'une exposition et lui porte une grande admiration. En 1837, Ivan Aïvazovski est diplômé de l'Académie de Saint-Pétersbourg avec une médaille d'or et reçoit une aide de cette académie pour approfondir ses études.

L'Académie l'envoie tout d'abord voyager en Crimée pendant deux ans pour y peindre des marines. Pendant cette période, il navigue sur différents vaisseaux de la Marine russe et fait la connaissance de grands amiraux tels que M. Lazarev, connu pour ses voyages dans l'Antarctique, ainsi que F. Litke, V. Kornilov, P. Nakhimov et P. Panfilov. Le peintre retire de cette époque une grande admiration de la Flotte russe à laquelle il consacrera plusieurs toiles.

Puis de 1840 à 1844, il voyage en Europe : tout d'abord en Italie, puis en France, en Allemagne, en Hollande, en Angleterre, en Espagne et enfin à Malte. Au cours de ce périple, il est admis comme membre de nombreuses académies : Florence, Rome et Paris (qui le priment d'une médaille d'or), Stuttgart et Amsterdam. Ses œuvres reçoivent un grand succès et, en 1841, le pape Grégoire XVI lui achète le Chaos pour le musée du Vatican. En Italie, il fait la connaissance de Nicolas Gogol et rend visite, dans l'île San Lazzaro degli Armeni près de Venise, à son frère aîné Gabriel Aivazian (1812-1880), ecclésiaste mékhitariste et philologue.

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20 décembre 2012

Julien Dupré

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Julien Dupré (1851-1910) est un peintre français réaliste qui se situe dans la filiation de l’école de Barbizon et plus particulièrement de Jean-François Millet (1814-1875) et de Jules Breton (1827-1906). Il se spécialise dans la peinture de la ruralité et en particulier dans la peinture animalière, dont il est l’un des meilleurs représentants de son époque.

Né à Paris en 1851, il se dirige très jeune vers la peinture en étudiant dans les ateliers de Désiré François Laugée (1823-1896), peintre et poète, dont il épousera la fille aînée Marie. Introduit par son beau-père dans le milieu artistique, Dupré exposera régulièrement au Salon de Paris de 1876 à 1910 et obtiendra de nombreuses récompenses. Il travaille à la fois dans son atelier parisien du Boulevard Flandrin dans le 16ème arrondissement et en pleine campagne, conformément aux préceptes de l’Ecole de Barbizon.

Eloigné de l’académisme par la thématique de son œuvre, Dupré ne se laissera pas vraiment influencer par l’impressionnisme, la grande innovation artistique de l’époque. La critique le lui fera parfois remarquer. Ainsi pour le salon de 1886, un critique observe : « M. Julien Dupré est un campagnard assez robuste. Il a une manière large et résolue qui refuse obstinément de sacrifier à la maladie nouvelle : il n’estompe ni les formes ni les tons dans la buée grise dont on nous vente les séductions. Il croit que la prairie est verte, et il a le courage de le dire. » Voilà en une phrase une franche approbation du naturalisme et une totale incompréhension de l’impressionnisme.

Guy de Maupassant lui-même mettra en évidence, avec ironie, les nouveaux thèmes ruraux : « Chaque fois que je retourne au Salon, un étonnement me saisit devant les paysanneries. Et ils sont innombrables aujourd'hui, les paysans. Ils ont remplacé les Vénus et les Amours, que seul M. Bouguereau continue à préparer avec de la crème rose. » Bouguereau était l’un des plus célèbres peintres du courant académique.

Au-delà des critiques de l’époque, laudatives ou légèrement dépréciatives, il nous faut bien reconnaître aujourd’hui que les tableaux de Julien Dupré ont une puissance expressive peu commune. Ils constituent une observation minutieuse et juste de la paysannerie, qui représentait démographiquement l’essentiel de la société du 19ème siècle. Le traitement de la lumière et de la couleur est à l’égal de celui de Millet, les mouvements des personnages sont remarquablement étudiés. Dupré ne s’est pas trompé en choisissant ses thèmes : il y excelle

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18 décembre 2012

Peintures Espagnols

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13 décembre 2012

Jacques-Emile Blanche

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Jacques-Émile Blanche

 

Jacques-Émile Blanche, né à Paris 16e le 31 janvier 18611 et mort à Offranville (Seine-Maritime) le 30 septembre 1942, est un peintre français.

Biographie

Il a bénéficié d'une éducation cosmopolite, ayant été élevé à Passy dans une maison qui avait appartenu à la Princesse de Lamballe. Cette maison gardait toujours une atmosphère empreinte de l'élégance et du raffinement du xviiie siècle et a influencé ses goûts et son travail.

Bien qu'il ait reçu l'enseignement de Henri Gervex, il peut être considéré comme un peintre autodidacte. Jacques-Émile Blanche fit ses premiers pas dans le milieu mondain sous la bienveillante protection du comte Robert de Montesquiou. Il a acquis une grande réputation de portraitiste. Son style, vivant et raffiné, porte l'empreinte de sources française et anglaise.

Il fut aussi ami des surréalistes et des dada, parmi lesquels Jacques RigautRené CrevelJean Cocteau. On peut compter parmi ses chefs-d'œuvre les portraits de son père, du poète Pierre Louÿs, du peintre Fritz Thaulow et ses enfants, de Aubrey Beardsley et d'Yvette Guilbert.

Il fréquentait le salon de Mme Bizet, devenue ensuite Mme Straus, bien connu du « tout Paris » littéraire et artistique (Edgar Degas, Marcel Proust, Porto-Riche, Paul Bourget, etc.).

Il fut élu membre de l'Académie des beaux-arts en 1935.

 

Peintures

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Jacques Emile Blanche (1861-1942), La petite fille au chiot

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11 décembre 2012

Jean Antoine Watteau

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Jean Antoine   Watteau (1684-1721)

 Il est un des créateurs représentants du mouvement «rococo». Inspiré par la commedia dell'arte, il aime à représenter le théâtre dans ses tableaux.

 Son Gilles et ses deux Pélerinages pour Cythères sont les plus célèbres.

Miséreux à Paris, il fait d’interminables copies d’images pieuses...

 Il se lie avec des peintres connus et progresse...Il devient célèbre par ses paysages et ses personnages baignant dans un flou poétique nimbé de tristesse.

 De santé fragile, il meurt de tuberculose à l’âge 37 ans.

 

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7 décembre 2012

Brice Cameron Liston

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BRICE CAMERON LISTON (1965) AMERICAN FIGURATIVE PAINTER

 

John Singer Sargent, Joaquin Sorolla, Anders Zorn et Guillaume Bouguereau parmi ses influences les plus fortes. “Comme un artiste ma carrière est dévouée à l'intégrité et à la qualité d'art parfait représentatif”, dit Liston. “Mon but est de récupérer les traditions du passé avec les normes de travail professionnel et d'entraînement. En étudiant les grands artistes du passé, nous les artistes de peuvent aujourd'hui de nouveau récupérer un ordre complet de compétence pour créer de grands travaux d'art…art de la vie”.

 La fourchette, Utah, en 1965. Son éducation d'art commençait à un jeune âge quand il sortirait avec sa mère pendant qu'elle a peint le paysage d'Utah. Il a continué plus tard à assister à l'Université d'Utah et à l'État Weber; pourtant la majorité de son apprentissage s'est produite dans le studio et la fonderie de sculpteur Edward J. Fraughton. Le travail de Bryce est montré dans les galeries autour du pays et il participe à beaucoup d'expositions nationales et internationales chaque année. Le travail d'art de Bryce a gagné de nombreux prix prestigieux, en incluant le Prix d'Iceberg Tuffy, le Prix du Président Honoraire et le Prix D'art du Sud-ouest d'Excellence à 2010 centimètres Russell Auction dans de Grandes Chutes, MT. Son art a été publié dans beaucoup de magazines aussi bien que sur les couvertures. Il réside actuellement dans Holladay, Utah, avec sa femme et trois filles.

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3 décembre 2012

Vladimir Volegov

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Le peintre Vladimir Volegov est né à Chabarowsk en Russie. Il commence à peindre très jeune et son talent s'épanouit dès l'adolescence. Dans l'ancienne Union Soviétique, il fréquente l'école d'art Krivoj Rog et l'Institut polygraphique Lvov. En 1984, Vladimir Volegov est primé au Concours international d'affiches d'art. Il s'installe à Moscou en 1988 et sa carrière s'oriente vers la conception d'affiches et de pochettes de disques pour des groupes musicaux. Simultanément, il continue à peindre et à participer à des expositions.

En 1990, Vladimir Volegov commence à voyager en Europe. Il gagne sa vie en peignant des portraits dans les rues des villes européennes et en particulier Barcelone, Berlin et Vienne. Il affine ainsi son expérience du portrait et devient rapidement un peintre rrecherché.

Son style figuratif, presque photographique, le fait exceller dans la représentation de jeunes femmes fines, élégantes sur fond de décor naturel (jardins, arbres, bord de mer). Mais il représente également des enfants et des animaux. Le traitement des couleurs est exceptionnellement riche et la luminosité intense. Il s'en dégage à la fois une impression de sérénité et de sensualité. Les muses du peintre sont rêveuses, raffinées et semblent en situation d'attente. Il y a quelque chose de proustien chez Volegov.

 

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AU BALCON

AU FIL DE LEAU

AU SOLEIL

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DANS LE CHAMPS DE COQUELICOTS

EN BARQUE

ENFANTS A LA FONTIANE

FILLE AU CHAPEAU DE PAILLE

LA MAREE

LES PIEDS DANS L EAU

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POESIE

PROMENADE DU CHIEN

SENTEURS

30 novembre 2012

Jean-Baptiste Valadié

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Né à Brive-la-Gaillarde, en 1933, Jean-Baptiste Valadié est artiste peintre, sculpteur, graveur, dessinateur, lithographe  et illustrateur.

Il fait ses premiers pas artistiques parisiens au cours Charpentier, à Montparnasse. Puis, durant quatre années, il est élève aux Arts Appliqués (diplômé en 1955), tandis qu’il exerce, par ailleurs, ses talents de dessinateur autour de la Place du Tertre. Grand voyageur, c’est en 1956 qu’il signe sa première exposition à Dakar (Sénégal). En 1960, durant son service militaire, il expose à Alger.

S’ensuivent de nombreuses expositions en France (Paris, Cannes, Lyon…) et dans le monde entier: Afrique du Sud, Angleterre, Australie, Etats-Unis, Japon, Suède, Suisse, Belgique…

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A LA PLAGE

ALLONGEE

AMBIANCE

AQUARELLE

BERENICE

CAPELINE D EVA

CHALEUR D ETE

 

CHAPEAU

CONTRE JOUR

FALBALA

FLORILEGE

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HEURE DU THE

JAZZ

LA GEISHA

MIROIR

NEWS ORLEANS

PARFUM D ASIE

30 novembre 2012

François Boucher

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François Boucher (1703-1770)

 

ll puise son inspiration dans l'univers poétique de la mythologie et des scènes pastorales.

Il peint aussi des scènes de la vie des portraits et des tableaux religieux.

Boucher ne cherche pas à reproduire la réalité.

 Il est un peintre précieux et sensuel, utilisant des coloris brillants, des lignes douces et sinueuses et une profusion d'accessoires pittoresques.

Il sera surnommé, de son vivant, "Le Peintre des Grâces" à cause de sa prédilection pour les nus féminins.

ll fit plusieurs portraits de Mme de Pompadour favorite de Louis XIV et devient le peintre à la mode. Ainsi, il travailla pour les hauts personnages de la cour.

Il fournira aussi de nombreux cartons de tapisserie à la Manufacture de Beauvais et à la Manufacture des Gobelins. Il dirigea cette dernière à partir de 1755.

Il invente des décors pour le théâtre et l'Opéra. Il donne, aussi, de nombreux modèles à la Manufacture de Sèvres, essentiellement, entre 1757 et 1767.

 

 

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La toilette de Vénus

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renaud et Armide

29 novembre 2012

Andrew Atroshenko

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Andrew Atroshenko est né en 1965 dans la ville de Pokrovsk, en Russie. Accepté comme un enfant surdoué en 1977 en école d'art pour les enfants, Andrew est diplômé avec mention en 1981. Deux ans plus tard, Andrew entré Briansk Art College,

et en 1991 a été accepté à l'une des écoles d'art les plus prestigieuses au monde, le Saint- Petersburg Académie des Arts

. En 1994, Andrew a commencé à prendre part à des expositions telles que Saint-Pétersbourg Artistes à Reutlingen,

en Allemagne, l'exposition d'un groupe "Academy" à Saint-Pétersbourg (1996), et «l'enseignant mémoire" (1997). Après l'obtention du diplôme de Saint-Pétersbourg Académie des Arts en 1999, Andrew a été invité par une Nouvelle-Angleterre, Etats-Unis basé sur l'art du groupe "Arts Bay" de prendre part à leurs expositions et leurs activités, les dépenses intégralité de cette année aux États-Unis dans le Millenium. Selon Andrew, «Cette année, en Amérique m'a donné plus comme un artiste, puis toutes les huit années de mes études formelles dans les académies prestigieuses russes.

 Je suis un descendant de fermiers et j'ai été impressionné par les paysages de la Nouvelle-Angleterre, et comment un homme en Amérique évite nuire à son environnement. Après avoir vu Royo et Pino à Artexpo New York 2000,

j'ai soudain réalisé quelle direction je veux prendre mon art po Après être resté pendant un an aux États-Unis,

j'ai passé deux ans en Russie perfectionner mon art. Tandis que les travaux d'Andrew a été vendu avec succès dans des galeries à travers la Floride, la Californie, l'Ohio et Arizona, l'artiste participait à de nombreuses expositions de groupe et des ventes aux enchères en France, ce qui a entraîné l'ensemble de son travail a été vendu.

 Depuis 2000, Andrew a travaillé avec les concessionnaires de l'Europe occidentale et aux États-Unis, expose et vend ses tableaux dans les villes américaines telles que Carmel, Scottsdale, Palm Desert, Las Vegas et Hawaii. Deux des pièces d'Andrew ont également été vendus aux enchères par Sotheby en 2002 et 2003.

 En 1992, Andrew a épousé un camarade, Maria, qui est maintenant un critique d'art à Saint-Pétersbourg, en Russie,

et a une fille nommée Alexandra. Comme beaucoup d'artistes, Andrew a ses références artistiques et influences,

mais sa femme et sa fille sont l'inspiration pour sa passion.

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ROSES

 

 

28 novembre 2012

Rafel Olbinski

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Le Courtage D'art se spécialise en travail d'art orignal de Rafel Olbinski. Rafal Olbinski est né

dans la ville de Kielce en Pologne. Il a terminé les études au Département Architectural d'École

de Politechnical de Varsovie. En 1982, il a émigré aux Etats-Unis, où il s'est bientôt établi

comme un peintre proéminent, un illustrateur et un créateur.

Depuis 1985, il 's été un professeur à l'École d'Arts visuels à New York.

En 2002, Olbinski a conçu des cadres de stade à la Compagnie D'opéra de Philadelphie la production de ''Don Giovanni ' '.

 

 

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26 novembre 2012

Eugène Delacroix

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Eugène Delacroix  (1798 – 1863 )

Delacroix est une des grandes figures du romantisme français.  Son apprentissage de l’aquarelle transforme son utilisation de la couleur par de grands contrastes, et particulièrement sous forme de petits coups de pinceaux, pour  créer un effet spécial de vibration, qui serviront, un peu plus tard, de références aux nouveaux peintres impressionnistes.   

Fervent d’orientalisme il transcrit    dans ses tableaux les reflets de ses nombreux voyages dans le nord de l’Afrique et en Espagne.

On prétend qu’Eugène était en réalité   le fils de Talleyrand, vu l’impossibilité physique de son père à l’époque ainsi que certains autres éléments.      Il a 7 ans quand son père meurt et  16 ans quand sa mère meurt, il sera alors recueilli par sa sœur aînée  Henriette de Verninac. (32 ans)

Etudes au « Lycée Impérial » (latin-grec) puis études aux « Beaux-Arts ». Musicien il adore théâtre et littérature.

Il voyage beaucoup et meurt de la tuberculose. Sa tombe se trouve au « Père Lachaise » à Paris.

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entrée des croisés à Constantinople

femes d'Alger dans leurs appartement

Hamlet et Horace au cimetière

henriette de Verninac (sa soeur)

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la justice

la liberté guidant le peuple

la mort d'Ophélie

le christ sur le lac de Tibériade

lutte entre Giaur et hassan

musique arabe

Odalisque

 

24 novembre 2012

Alain Larivière dit Alari peintre Belge qui as énormément de talent !

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22 novembre 2012

Salvadore Dali

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Nul ne doit ignorer l’œuvre de Salvador Dali, dont une exposition rétrospective retrace actuellement le parcours au Centre Pompidou de Paris. Après des premières années d’apprentissage cubiste, Dali devient le chef de file de la branche picturale du surréalisme, dont il continuera à incarner l’esprit et l’essence même après son exclusion du mouvement en 1934 par André Breton. « Le surréalisme, c’est moi », affirmera-t-il même plus tard. En plus des 1640 tableaux réalisés au cours de sa carrière, Dali s’essaya également à la sculpture, à la littérature, à la photo et même au cinéma.

L’œuvre gigantesque du génie espagnol et de ses moustaches extravagantes semble réellement impossible à résumer.

Un résumé de son œuvre en images 

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19 novembre 2012

Pierre Auguste Renoir

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Auguste Renoir (1841-1919)

 

Biographie

 

Pierre Auguste Renoir est le fils d'un modeste tailleur : né à Limoges le 25 février 1841, il débute à Paris à quatorze ans comme peintre sur porcelaine, puis travaille comme graveur sur médailles, tout en peignant des éventails et des stores. 

En 1862, il étudie avec Gleyre, rencontre Monet, Sisley et Pissarro. Avec eux, mais aussi d'autres peintres comme Degas et Cézanne, ou avec le photographe Nadar, ils se rencontrent au café Guerbois et organisent ensemble la première et historique exposition impressionniste. Renoir, en raison peut-être de la douceur de ses toiles, de leur facture fondues et de la luminosité de leur atmosphère, fut l'un des premiers à être accepté du public.

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18 novembre 2012

Shahin

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