mardi 28 janvier 2014

Cartes anciennes de la St Valentin

1bc560fd

2ed20efe

5a527ca2

5ae8de47

6f078908

29d2b1dd

41ab7c0a

050b9220

84f63c9c

310f65bb

469bb2c6

382154b7

b4182625

c7579e77

d74f1642

Posté par CASSANDRA78 à 18:47 - - Commentaires [2] - Permalien [#]
Tags :


dimanche 19 janvier 2014

Cercueils personnalisés du Ghana

133460_Screen

Cercueils personnalisés du Ghana

 

Les cercueils personnalisés ou figurative du Ghana, en Europe aussi appelé cercueils de fantaisie, cercueils fantastique ou cercueils proverbiale (abebuu adekai), sont faites par certains menuisiers de talent dans la Région du Grand Accra au sud du Ghana. Ces objets colorés qui ne sont pas seulement des cercueils, mais aussi véritables œuvres d'art ont été montrés pour la première fois à un large public occidental à l'exposition Magiciens de la terre au Centre Pompidou, Musée National d'Art Moderne de Paris 1989. Les sept cercueils qui ont été exposés 1989 ont été réalisées par Kane Kwei (1922-1992) et par son ancien assistant Paa Joe (1947). Depuis lors, ces cercueils d’art du Ghana ont été montrés dans de nombreux musées et galeries d'art à travers le monde.

 

Origine

La raison pour laquelle principalement les Gas qui habitent dans la Région Greater Accra utilisent ces cercueils élaborées pour leurs funérailles est expliquée par leurs croyances religieuses concernant l'au-delà. Ils croient que la mort n'est pas la fin et que la vie continue dans l'autre monde de la même manière qu'il a fait sur terre. Les ancêtres sont également pensés pour être beaucoup plus puissants que les vivants et capables d'influencer leurs proches qui sont encore vivants. C'est pourquoi les familles font tout leur possible pour s'assurer que la personne morte est sympathique à leur égard le plus tôt possible. Le statut social du défunt dépend principalement de l'importance, le succès et l'utilisation d'un cercueil exclusif pendant un enterrement.

Cercueils personnalisés sont seulement vu le jour de l'enterrement quand ils sont enterrés avec le défunt. Ils symbolisent souvent les professions des gens morts. Certaines formes représentent aussi insigne royale ou sacerdotale et peuvent avoir une fonction magique et religieuse. Seules les personnes ayant le statut approprié sont autorisés à être enterrés dans ces types de cercueils. Différents animaux, comme les lions, les coqs ou les crabes peuvent représenter des totems du clan. De même, seuls les chefs des familles concernées sont autorisés à être enterrés dans des cercueils de ce type. Beaucoup de formes évoquent également des proverbes, qui sont interprétées des Ga de différentes manières. C'est pourquoi ces cercueils sont appelés alos cercueils proverbiale (abebuu adekai)

Historique

Cercueils personnalisés appartiennent à une tradition relativement nouvelle. Il semble qu’ils ont été utilisés dans la région du Grand Accra seulement depuis les années 1950 en particulier dans les groupes ruraux avec les croyances traditionnelles. Mais aujourd’hui ils sont devenus une partie intégrante de la culture funéraire local. Il était généralement admis que Kane Kwei a été l'inventeur de ces cercueils figuratifs parce que des journalistes avaient découvertent ces cercueil dans son atelier. Quelques chercheurs dont les ethnologues Roberta Bonetti et spécialment Regula Tschumi ne croient pas à ce myth d'origine et elles attribuent l'origine à d’autres charpentiers.

L'idée de fabriquer et d'utiliser ces cercueils sur mesure avait été inspiré par les palanquins figuratives dans lesquelles les chefs Ga dans le début du xxe siècle étaient transportés. Ataa Oko qui est né 1919 à La près d’Accra serait l'un de ceux-ci, qui aurait commencé autour de 1945 à fabriquer des cercueils personnalisés.

Quelques années plus tard la fabrication et l'utilisation des cercueils sur mesure répartis dans toute la région du Grand Accra. Outre Kane Kwei de Teshie et Ataa Oko de La, qui auraient fondé dans les années 1950 cette nouvelle forme d'ar, il y avait d'autres artists. Mais comme Ataa Oko et d’autres artistes n’étaient pas en contact avec les étrangers, ils restaient inconnus dans les milieux de l'art occidental. Le travail d’Ataa Oko était montré au 2006 pour la première fois dans le musée d'art de Berne. Sans être influencées par les clients de l'Ouest, Ataa Oko peut être considéré comme ayant développé un langage artistique plus personnel.

 

 Sélection d'artistes

·        Kudjoe Affutu

·        Eric Adjetey Anang

·        Paa Joe

·        Daniel Mensah

 

 

 

 

191462-cercueil-une-jpg_87142 - Copie

4831409-7222502 - Copie

4831409-7222512

46285192

46285526

Posté par CASSANDRA78 à 20:20 - - Commentaires [1] - Permalien [#]
Tags :

mercredi 15 janvier 2014

Jan Fabre artiste complet dessinateur , sculpteur, chorégraphe metteur en scène, un gros coup de cœur pour cet artiste !!!

jan_fabre

Jan Fabre

 

 né le 14 décembre 1958 à Anvers en Belgique où il vit et travaille, est à la fois un dessinateur, un sculpteur, un chorégraphe et un metteur en scène de théâtre

Plasticien

Après avoir étudié à l’École des Arts décoratifs et à l’Académie royale des Beaux-Arts d’Anvers, Jan Fabre s’intéresse dès 1976 à l’art de la performance. Certainement influencé et fasciné par les travaux par son presque parfait homonyme Jean-Henri Fabre, l'entomologiste français (dont il prétend descendre), il développe une observation et une analyse du monde des insectes et plus particulièrement des scarabées qui sont pour lui une source d’inspiration sans cesse renouvelée. Son choix s’est porté sur l’insecte roi de l’Égypte antique. Obsédé par la notion de métamorphose et les effets du passage du temps sur l’être vivant, il crée avec les carapaces des coléoptères des sculptures anthropomorphes : mystérieuses silhouettes d’anges évidées, chevaliers en armure à tête de lièvre, frocs de moines..., presque toujours des icônes médiévales. La lumière joue sur les nuances irisées des ailes éveillant des tonalités bleu vert venues des profondeurs sylvestres.

Jan Fabre a exposé ses œuvres, ainsi que ses créations théâtrales, à la Biennale de Venise, à la Dokumenta de Cassel, au Metropolis de Berlin, puis à Budapest et São Paulo. Des expositions personnelles ont eu lieu au Stedelijk Museum d’Amsterdam, au Museum of Contemporary Art de Gand, au Musée Pecci de Prato, au Kunstverein de Hanovre, puis à HelsinkiLisbonneVarsovieBâleFrancfort et Munich. Durant l’été 2003, Jan Fabre a exposé son travail à la Fondation Miró de Barcelone et à la Galerie d’Art moderne et d’Art contemporain de Bergame.

Une des œuvres les plus célèbres de Jan Fabre est le revêtement du plafond de la salle des Glaces du palais royal de Bruxelles, inauguré en octobre 2002 par les souverains, qu'il a recouvert de 1,4 million de carapaces de scarabées. La reine Paola avait créé un comité artistique chargé d'intégrer l'art contemporain belge dans le palais royal, construit au xixe siècle. Elle avait été séduite par le travail de Jan Fabre qu'elle avait rencontré à plusieurs reprises. Il lui proposa le revêtement du plafond par 1,4 million de carapaces de scarabées. Réverbérant la lumière, ces petites coques de 27 mm donnent des tons changeants, passant de toutes les teintes de vert à certaines formes de bleu. La confrontation avec les miroirs et les ors des murs donne un effet magistral montrant à quel point l'art contemporain et la tradition peuvent se compléter. En vrai mécène, la reine Paola monta un après-midi au sommet de l'échafaudage et colla elle-même les carapaces formant la lettre P au centre du plafond.

En 2008, Jan Fabre est l'invité du Musée du Louvre à Paris dans le cadre de l'exposition Jan Fabre, l'Ange de la métamorphose. Elle est inaugurée par la reine Paola et la ministre française de la Culture Christine Albanel. Dans les salles consacrées aux peintures des écoles du Nord, le visiteur est invité à redécouvrir les chefs d’œuvre de Jan van EyckRogier van der WeydenJérôme BoschQuentin MetsysRembrandt, ou Rubens à travers le regard de cet artiste majeur de la scène contemporaine. L'artiste cherche à relier son univers avec de grandes thématiques présentes dans les collections : la mort et la résurrection, les vanités, le sacrifice, l'argent, la folie, le carnaval, la bataille, l'atelier. Une trentaine d'œuvres, dessins, sculptures, installations, vidéos et films de performance viennent ainsi rythmer le parcours imaginé par l’artiste qui a réorganisé la galerie des peintres des écoles du nord. Jan Fabre est également l'invité de l'Auditorium du Louvre pour une performance (Art Kept Me Out of Jail (and Out of Museums)).

Liens externes  

ATT000~11211

Site officiel de Jan Fabre 

6a010534aec579970c01630361df10970d-500wi

6a010534aec579970c0167645696a8970b

3715296107

cover_chouette

 

Posté par CASSANDRA78 à 22:02 - - Commentaires [2] - Permalien [#]
Tags :

lundi 6 janvier 2014

Nils-Udo l'Art dans la nature

239

4143394-6290368

75440927

AG-Udo-2G

le-plasticien-allemand-nils-udo-pionnier-du-land-art-devant-l-une-de-ses-toiles-le-dl-j-t

NilsUdo2

Auteur : Nils-Udo

Date : 1978

Technique : photographie d’une installation.

Lieu : Lunebourg, Allemagne.

 

Biographie.

Né en 1937 en Bavière. De 7 à 13 ans il habite avec ses parents, son frère et sa sœur dans un château fort, où il passe son temps dehors, dans les bois et les champs et surtout au bord de la rivière où il apprend à nager. Il est ainsi marqué par le milieu aquatique et l’eau deviendra ainsi un champ d’action important pour son œuvre. Après des études de graphisme, il devient peintre. Mais ce médium ne lui permet pas d’être dans le « réel », au plus près de la vie, de la terre, au cœur de la sève, de l’eau, des éléments.

En 1972 il trouve logiquement le seul moyen possible : travailler directement dans et avec la nature. Il réalise des installations* in situ* pleines de poésie et de grâce. Le côté éphémère de ces œuvres est une parabole de la vie, de sa fragilité. Pour les immortaliser, il les photographie. Il estime que travailler avec la vivacité et l’énergie de la nature est une autre façon de faire de la peinture : « je peins avec les nuages, dessine avec les fleurs ».

 

Contexte (historique, social, artistique….)

-          1967, Richard Long (1945-) réalise sa première œuvre fondée sur la marche, intitulé « A line made by walking ».

-          1970, Robert Smithson (1938-1973) transforme un site industriel désaffecté en œuvre d’art avec « spiral jetty ».

-          1972, première conférence internationale sur l’environnement à Stockholm.

-          mars 1978, marée noire en Bretagne avec le naufrage de l'Amoco Cadiz.

 

Nid Udo (1978)

nils_udo1

  

Posté par CASSANDRA78 à 22:36 - - Commentaires [2] - Permalien [#]
Tags :

jeudi 26 décembre 2013

Jeff Zimmer

6456046_orig

Jeff Zimmer

http://www.jeffxzimmer.com/index.html 

Se laisser séduire par le mystère des boites et des tableaux de verre de Jeff Zimmer.

 

zimmer_interventions

Posté par CASSANDRA78 à 19:21 - - Commentaires [4] - Permalien [#]
Tags :


lundi 23 décembre 2013

le SKYWALK ou Passerelle de verre...Impressionnant

grand-canyon-skywalk-height

_86_86_1_gallery

  Le Skywalk, une passerelle de verre au-dessus du Grand Canyon

 

 

 Les indiens Hualapai, de Peach Springs en Arizona, on fait construire au bord du Grand Canyon une passerelle en verre de 43 mètres de long dont 22 surplombent 1220 mètres de vide, fournissant aux amateurs insensibles au vertige une vue imprenable sur le fleuve Colorado.

 

Si les Indiens percevront bien 25 $ par visite, leur but n'est pas que mercantile. Les Hualapai expliquent qu'ayant vécu 1400 ans en harmonie avec le fleuve Colorado et les falaises abruptes du canyon, leur devoir est de faire partager cet endroit à la fois très spirituel et puissant par tout le monde.

 

Cette passerelle, nommée le Skywalk (Pont dans le Ciel), est construite en forme de fer à cheval et est accrochée à Eagle Point, un endroit chargé d'Histoire. Selon la légende indienne, c'est là qu'un garçon s'est transformé en aigle et a pris son envol.

 

La conception, particulièrement audacieuse, est un chef-d'œuvre de technologie et d'architecture. En complet porte-à-faux, elle est conçue pour recevoir 120 personnes à la fois et résister à des vents de 160 km/heure, mais aussi à un séisme de magnitude 8. L'inauguration au public est prévue pour le 28 mars 2007.

 

En attendant, le Skywalk a déjà été inauguré, et cela par un personnage qui rend parfaitement honneur à son appellation, puisqu'il s'agit de l'astronaute américain Buzz Aldrin, membre de l'équipage historique d'Apollo 11 et deuxième homme à avoir marché sur la Lune.

 

"Je me suis vraiment très bien senti", a déclaré l'astronaute aujourd'hui âgé de 77 ans, après avoir arpenté le pont transparent en compagnie des membres de la tribu Hualapai. "Ce n'était pas vraiment comme flotter dans l'air ou marcher dans l'espace, mais ça a été formidable".

 

Cette masse de quelque 500 tonnes est construite en verre feuilleté renforcé et est soutenue par des attaches en acier enfoncées à plus de 14 mètres dans le roc. Des amortisseurs géants suppriment les vibrations provoquées par les déplacements des visiteurs, annoncent les architectes.

 

Toutefois, certains membres de la tribu n'approuvent pas cette réalisation, qui selon eux "désacralise" la terre de leurs ancêtres. "Je pense sincèrement que la majorité des Hualapai y sont opposés", déclare Don Havatone, un guide touristique. "Il s'agit d'une terre sacrée pour nous et nous la dérangeons. Mais d'un autre côté, je pense que les gens finiront par l'accepter s'ils voient que nos enfants peuvent bénéficier du tourisme, car notre peuple souffre de la pauvreté et du chômage depuis des années. Je ne crois pas qu'on puisse nous critiquer pour vouloir que cela change", ajoute-t-il.

 

Les écologistes se sont également élevés contre cette construction qui, selon eux, dénature l'un des plus beaux paysages naturels au monde, comme Kieran Suckling, un des membres du Centre pour la Biodiversité. "La Tour Eiffel est une merveille architecturale", déclare-t-il devant les caméras de la CNN, "mais est-ce que je veux une Tour Eiffel au bord du Grand Canyon ? Non".  

ATT000~11211


 

le lien du site officiel
http://www.grandcanyonskywalk.com/landing-page-french/
 

PLAN

Skywalk-5b541

3036009245_1_5_B5vZSVBj

5

7

629

001401

11631497

3036009245_2_9_bA20YA9i

3036009245_2_11_kKZKSh67

canyonpasserelle

gdc-skywalkb2

Grand_canyon_Google

skywalk-210307

skywalk-233311

skywalk-grand-canyon-2

grand-canyon-skywalk-11

Posté par CASSANDRA78 à 23:11 - - Commentaires [8] - Permalien [#]
Tags :

mercredi 11 décembre 2013

Illustrations magique de Philippe Mas

Image32

Image31

Image33

Image34

Image35

Image36

Image37

Image38

Image39

Image40

Image41

Posté par CASSANDRA78 à 17:54 - - Commentaires [0] - Permalien [#]
Tags :

mardi 26 novembre 2013

Montage hors cadres , génial ! artiste inconnu

Image6

Image7

Image8

Image9

Image10

Image11

Image12

Image13

 

Image14

Image15

Image16

Image17

Image18

Image19

Image20

Image21

Image22

Image23

Image24

Image25

Posté par CASSANDRA78 à 16:48 - - Commentaires [3] - Permalien [#]
Tags :

jeudi 21 novembre 2013

Pino Daeni peintre italien

11010611115350500

101204072422790511

101209075629997528

 

http://www.pino-artist.com

 

Pino Daeni (1939-25 Mai 2010) né Giuseppe Dangelico, est un peintre Italien.

 

 Entouré de femmes pendant toute son enfance il a commencé son art à Bari à l'école "Art Institute" et Milan à l'académie de "Brera" pour ensuite immigré aux USA. Ses peintures ont un style romantique, riche, chaleureux . Il capture les mouvements, les expressions de ses personnages. Son œuvre respire la vérité , l’amour et la passion de la vie. Ses toiles représentent souvent des boudoirs féminins, ou des moments maternels. C’est sa technique réaliste et impressionniste qui sublime ses tableaux . Les couleurs pastels sont chaudes, tendres et sensuelles. Il développe son talent en dessinant des nues et se perfectionne en étudiant les peintres tachistes du mouvement “Macchiaioli” ainsi que le style “préraphaélites”. Artiste reconnu en Italie, il émigre aux États-Unis pour chercher plus de liberté artistique. Il fut découvert par l’éminente galerie “Borghi” qui lui permettra d’exposer à New-York et Boston.

  Il a aussi illustré plus de 3000 livres ,notamment la collection Harlequin.

 

101228114911699405

110112085256460419

110124094642979831

110221104930688321

Curves_f

 

 

SITE OFFICIEL:http://www.pino-artist.com

 

 

Posté par CASSANDRA78 à 22:24 - - Commentaires [2] - Permalien [#]
Tags :

mercredi 20 novembre 2013

1 an déjà !!!!

1 an déjà l'art à travers le monde

Posté par CASSANDRA78 à 22:25 - - Commentaires [8] - Permalien [#]
Tags :