Le peintre Vladimir Volegov est né à Chabarowsk en Russie. Il commence à peindre très jeune et son talent s'épanouit dès l'adolescence. Dans l'ancienne Union Soviétique, il fréquente l'école d'art Krivoj Rog et l'Institut polygraphique Lvov. En 1984, Vladimir Volegov est primé au Concours international d'affiches d'art. Il s'installe à Moscou en 1988 et sa carrière s'oriente vers la conception d'affiches et de pochettes de disques pour des groupes musicaux. Simultanément, il continue à peindre et à participer à des expositions.

En 1990, Vladimir Volegov commence à voyager en Europe. Il gagne sa vie en peignant des portraits dans les rues des villes européennes et en particulier Barcelone, Berlin et Vienne. Il affine ainsi son expérience du portrait et devient rapidement un peintre rrecherché.

Son style figuratif, presque photographique, le fait exceller dans la représentation de jeunes femmes fines, élégantes sur fond de décor naturel (jardins, arbres, bord de mer). Mais il représente également des enfants et des animaux. Le traitement des couleurs est exceptionnellement riche et la luminosité intense. Il s'en dégage à la fois une impression de sérénité et de sensualité. Les muses du peintre sont rêveuses, raffinées et semblent en situation d'attente. Il y a quelque chose de proustien chez Volegov.

Nicholls Calvin

L'artiste canadien Nicholls Calvin. A travaillé pendant vingt-cinq ans à faire en trois dimensions des sculptures de papier.

Après des heures de précision minutieuse, il utilise pour chaque sculpture le bon éclairage.

Tout ce que vous voyez est fait de papier

Né à Brive-la-Gaillarde, en 1933, Jean-Baptiste Valadié est artiste peintre, sculpteur, graveur, dessinateur, lithographe  et illustrateur.

Il fait ses premiers pas artistiques parisiens au cours Charpentier, à Montparnasse. Puis, durant quatre années, il est élève aux Arts Appliqués (diplômé en 1955), tandis qu’il exerce, par ailleurs, ses talents de dessinateur autour de la Place du Tertre. Grand voyageur, c’est en 1956 qu’il signe sa première exposition à Dakar (Sénégal). En 1960, durant son service militaire, il expose à Alger.

S’ensuivent de nombreuses expositions en France (Paris, Cannes, Lyon…) et dans le monde entier: Afrique du Sud, Angleterre, Australie, Etats-Unis, Japon, Suède, Suisse, Belgique…

François Boucher (1703-1770)

ll puise son inspiration dans l'univers poétique de la mythologie et des scènes pastorales.

Il peint aussi des scènes de la vie des portraits et des tableaux religieux.

Boucher ne cherche pas à reproduire la réalité.

 Il est un peintre précieux et sensuel, utilisant des coloris brillants, des lignes douces et sinueuses et une profusion d'accessoires pittoresques.

Il sera surnommé, de son vivant, "Le Peintre des Grâces" à cause de sa prédilection pour les nus féminins.

ll fit plusieurs portraits de Mme de Pompadour favorite de Louis XIV et devient le peintre à la mode. Ainsi, il travailla pour les hauts personnages de la cour.

Il fournira aussi de nombreux cartons de tapisserie à la Manufacture de Beauvais et à la Manufacture des Gobelins. Il dirigea cette dernière à partir de 1755.

Il invente des décors pour le théâtre et l'Opéra. Il donne, aussi, de nombreux modèles à la Manufacture de Sèvres, essentiellement, entre 1757 et 1767.

Carlos Alberto BAU était comptable dans l’administration, mais sa grande passion fut la photographie, à travers laquelle, ainsi que ses magnifiques vidéos, il se proposait de découvrir les beautés de MENDOZA, sa province natale, où il résidait dans le secteur de VISTALBA, département de LUJAN de CUYO, à une vingtaine de kilomètres de la capitale. C’est précisément, en prenant des vues aériennes, qu’il perdit la vie à 57 ans, en compagnie des pilotes LUIS GIORGIO et ROGELIO HIDALGO le samedi 6 février 2010, quand l’avion de tourisme dans lequel ils voyageaient, s’est écrasé sur le flan d’une colline vers le kilomètre 1085 de la route n°7 aux environs de LAS VEGAS, localité de POTRERILLOS,  à 70 km au sud-est de MENDOZA, en un lieu difficile d’accès.

Il nous laisse ses photos exceptionnelles ainsi que ses vidéos qu’il teintait d’une dose de philosophie et de sympathiques commentaires de ses histoires vécues.

Andrew Atroshenko est né en 1965 dans la ville de Pokrovsk, en Russie. Accepté comme un enfant surdoué en 1977 en école d'art pour les enfants, Andrew est diplômé avec mention en 1981. Deux ans plus tard, Andrew entré Briansk Art College,

et en 1991 a été accepté à l'une des écoles d'art les plus prestigieuses au monde, le Saint- Petersburg Académie des Arts

. En 1994, Andrew a commencé à prendre part à des expositions telles que Saint-Pétersbourg Artistes à Reutlingen,

en Allemagne, l'exposition d'un groupe "Academy" à Saint-Pétersbourg (1996), et «l'enseignant mémoire" (1997). Après l'obtention du diplôme de Saint-Pétersbourg Académie des Arts en 1999, Andrew a été invité par une Nouvelle-Angleterre, Etats-Unis basé sur l'art du groupe "Arts Bay" de prendre part à leurs expositions et leurs activités, les dépenses intégralité de cette année aux États-Unis dans le Millenium. Selon Andrew, «Cette année, en Amérique m'a donné plus comme un artiste, puis toutes les huit années de mes études formelles dans les académies prestigieuses russes.

 Je suis un descendant de fermiers et j'ai été impressionné par les paysages de la Nouvelle-Angleterre, et comment un homme en Amérique évite nuire à son environnement. Après avoir vu Royo et Pino à Artexpo New York 2000,

j'ai soudain réalisé quelle direction je veux prendre mon art po Après être resté pendant un an aux États-Unis,

j'ai passé deux ans en Russie perfectionner mon art. Tandis que les travaux d'Andrew a été vendu avec succès dans des galeries à travers la Floride, la Californie, l'Ohio et Arizona, l'artiste participait à de nombreuses expositions de groupe et des ventes aux enchères en France, ce qui a entraîné l'ensemble de son travail a été vendu.

 Depuis 2000, Andrew a travaillé avec les concessionnaires de l'Europe occidentale et aux États-Unis, expose et vend ses tableaux dans les villes américaines telles que Carmel, Scottsdale, Palm Desert, Las Vegas et Hawaii. Deux des pièces d'Andrew ont également été vendus aux enchères par Sotheby en 2002 et 2003.

 En 1992, Andrew a épousé un camarade, Maria, qui est maintenant un critique d'art à Saint-Pétersbourg, en Russie,

et a une fille nommée Alexandra. Comme beaucoup d'artistes, Andrew a ses références artistiques et influences,

mais sa femme et sa fille sont l'inspiration pour sa passion.

Le Courtage D'art se spécialise en travail d'art orignal de Rafel Olbinski. Rafal Olbinski est né

dans la ville de Kielce en Pologne. Il a terminé les études au Département Architectural d'École

de Politechnical de Varsovie. En 1982, il a émigré aux Etats-Unis, où il s'est bientôt établi

comme un peintre proéminent, un illustrateur et un créateur.

Depuis 1985, il 's été un professeur à l'École d'Arts visuels à New York.

En 2002, Olbinski a conçu des cadres de stade à la Compagnie D'opéra de Philadelphie la production de ''Don Giovanni ' '.

POUPEE INCROYABLES

Le créateur de ces fameuses poupées est Siu Ling Wang. Les poupées sont entièrement

ou juste en partie (mains, pieds, tête) en porcelaine. Intéressant sont les étonnant grands yeux, fabriqués en verre spécial, qui brillent dans la lumière.

Eugène Delacroix  (1798 – 1863 )

Delacroix est une des grandes figures du romantisme français.  Son apprentissage de l’aquarelle transforme son utilisation de la couleur par de grands contrastes, et particulièrement sous forme de petits coups de pinceaux, pour  créer un effet spécial de vibration, qui serviront, un peu plus tard, de références aux nouveaux peintres impressionnistes.   

Fervent d’orientalisme il transcrit    dans ses tableaux les reflets de ses nombreux voyages dans le nord de l’Afrique et en Espagne.

On prétend qu’Eugène était en réalité   le fils de Talleyrand, vu l’impossibilité physique de son père à l’époque ainsi que certains autres éléments.      Il a 7 ans quand son père meurt et  16 ans quand sa mère meurt, il sera alors recueilli par sa sœur aînée  Henriette de Verninac. (32 ans)

Etudes au « Lycée Impérial » (latin-grec) puis études aux « Beaux-Arts ». Musicien il adore théâtre et littérature.

Il voyage beaucoup et meurt de la tuberculose. Sa tombe se trouve au « Père Lachaise » à Paris.

L'homme qui tricote la pierre

Hirotoshi Itoh a passé plusieurs années  à travailler le métal avant de tourner

son attention sur les pierres. Il utilise des pierres trouvées sur les berges des rivières.

Après avoir commencé à travailler le métal, l'artiste Hirotoshi Itoh a finalement jeté son dévolu sur la pierre.

Revenant de ses cueillettes de galets le long des rivières, il sculpte ce matériau avec une délicatesse infinie,

y ajoute parfois quelques accessoires (braguette, boutons, cintres…), et parvient à en faire à peu près tout

et n'importe quoi :

porte-monnaie, sacs en papier, polo… Impressionnant, surtout lorsqu'il imite grâce à ces fragments

de roche des objets aux matières souples.

IMPRESSIONNANT LE METRO DE STOCKHOLM

On dit que le métro de Stockholm est "la plus longue galerie d’art au monde".
Avec trois lignes principales ( bleue, rouge et verte),  il s’étend sur près de 110 km et comporte
100 stations : 47  en souterrain et 53 en surface.

Toutes les stations présentent une décoration et une ambiance exceptionnelles. Dans plusieurs stations,

le matériau de base est la roche naturelle du tunnel utilisée comme élément décoratif avec ses formes variées

permettant des expressions artistiques créatives.
Depuis des fresques jusqu’à des sculptures dans la pierre, des statues, des métaux,

des incrustations de divers matériaux et des peintures variées aux couleurs vives et brillantes.

Le résultat est tout simplement magnifique.

À la station Rissne, une fresque didactique sur les murs raconte , sur la longueur d’un quai,

l’histoire des civilisation de la Terre.

Les peintures ont été créées avec un message de bienvenue au monde par lequel l’artiste suédoise Helga Henschen a voulu remplir la grotte en modelant l’histoire
 de la vie avec des animaux, des oiseaux, des fleurs, l’homme et la femme.

La première ligne du métro de Stockholm a ouvert en 1950, depuis cette date, toutes  les stations laissent une place à l’art, sous réserve que les œuvres s’intègrent dans l’environnement.

Dans la centaine de stations, on peut voir les œuvres de près de 150 artistes.

En de nombreuses stations on peut voir la roche, c’est comme si on était à l’âge des cavernes en plein XXI^ème  siècle.

Vandenberghe sculpteur

Le sculpteur Vandenberghe après un séjour au Gabon de plusieurs dizaines d’années, met à l’honneur dans ses œuvres d’art,

son animal fétiche et depuis, son thème de prédilection : l’éléphant. Ces sculptures ne sont pas de simples productions :

à travers chaque pièce, le sculpteur raconte une histoire, dépeint un moment dans la vie des mammifères, met en lumière des sentiments.

Le rêveur, l’amoureux, le protecteur, l’orphelin : chaque pièce en bronze propose une scène de vie troublante de vérité.

Avant chaque réalisation, Vandenberghe fait un travail d’introspection, cherchant des postures et des scènes de vie,

tout en fuyant les clichés et la caricature. Si certaines œuvres ne sont finalement pas à son goût, il n’hésite pas à les détruire.

Chaque pièce raconte une histoire et rend hommage à la Comédie Humaine de Balzac.

Parsemé autour de la ville, ce groupe de bâtiments crée par le célèbre Antonio Gaudi,

sont connus du public comme “la Barcelone de Gaudi”.

La Sagrada Familia Ils sont tous reconnaissables à leurs formes très individuelles e

t forme leur propre patrimoine national mondial. 

Le plus grand chef-d'œuvre de Gaudi est indiscutablement la nouvelle Cathédrale

qu’il envisageait pour la ville de Barcelone – la “Sagrada Familia”. Cette construction,

commencée en 1882, continue encore aujourd’hui. Bien que c’est très normal pour la construction d’un édifice religieux de durer plus de 100 ans, la construction de cette cathédrale semble présenter des problèmes très individuels. 

La majorité des problèmes semblent parvenir du caractère très particulier des plans de Gaudi –

ainsi, la majorité des blocs de pierre doivent être ciselés individuellement en raison de leurs formes uniques,

mais aussi parce que les plans détaillés de Gaudi n’ont survécus qu’en forme fondamentale seulement. 

Ce génie des temps modernes mourus pendant la construction de l’édifice. Certains de ses plans furent détruit lors de la Guerre Civile en Espagne, d’autres furent modifiés. Depuis, les plans en question n’ont pas cessés d’être autre chose qu’un champ de mines pour les architectes et urbanistes qui les ont repris. 

La vision basique de Gaudi a été partiellement réalisé. Son plan demandait à ce qu’il y ait 18 tours en forme de fuseau

, de hauteurs différentes, pour représenter les 12 apôtres, les 4 évangélistes, la Vierge et Jésus Christ.

La tour représentant Jésus Christ devait être la plus haute. Il avait stipulé, par exemple,

que la façade entière de la Cathédrale devrait être recouverte de gerbes de blé

et de vigne sculptés dans la pierre pour lui donner son caractère Gaudi-esque. 

La Sagrada Familia est censée être complétée en 2026. Son attraction principale réside

dans le fait qu’elle soit actuellement en construction et que le public en est témoin.

La Cathédrale est un des sites touristiques les plus visités d’Espagne (plus de 2 millions de visiteurs chaque année).