Howard Fogg Lockhart (Avril 7, 1917 - Octobre 1, 1996) était un Américain artiste spécialisé dans l'art de chemin de fer.

Il est né à Brooklyn, New York . The family lived in Mountain Lake, New Jersey (Liberty Township) for a short time. La famille vivait à Mountain Lake, New Jersey (Liberty Township) pendant une courte période. It was at the Delaware, Lackawanna and Western Railroad station that Howard sketched his first railroad subject, at four years old. Il était à la Railroad Delaware, Lackawanna et occidentale station Howard esquissé son sujet premier chemin de fer, à quatre ans. The family later moved to Wilmette, Illinois , a suburb of Chicago. La famille a ensuite déménagé à Wilmette, Illinois , une banlieue de Chicago. Fogg graduated from New Trier High School in 1934. Fogg est diplômé de Trèves nouveau lycée en 1934. In 1938, he graduated with honors from Dartmouth College with a BA in English literature. En 1938, il obtient son diplôme avec les honneurs du Dartmouth College avec un BA en littérature anglaise. To pursue a career in cartooning, he enrolled in the Chicago Academy of Fine Arts in the fall of 1938. Pour poursuivre une carrière dans la bande dessinée, il s'inscrit à l' Académie des Beaux-Arts de Chicago à l'automne 1938. Fogg graduated from the Academy in the spring of 1939. Fogg est diplômé de l'Académie au printemps de 1939. Shortly afterward, he worked as a passenger information clerk for the Union Pacific Railroad . Peu de temps après, il a travaillé comme commis à l'information des passagers pour l' Union Pacific Railroad . In 1941, Baldwin Locomotive Works hired him as an apprentice engineer. En 1941, Baldwin Locomotive Works a embauché comme apprenti ingénieur.

Liens externes

• Howard Fogg's diary as a fighter pilot with the 359th Fighter Group. http://fogginthecockpit.blogspot.com/ Howard Fogg journal comme un pilote de chasse avec le groupe de chasse 359e. http://fogginthecockpit.blogspot.com/
• Howard Fogg Papers, Denver Public Library: http://eadsrv.denverlibrary.org/sdx/pl/doc-tdm.xsp?id=WH1612_d0e38&fmt=text&base=fa Howard Fogg Papers, Denver Public Library: http://eadsrv.denverlibrary.org/sdx/pl/doc-tdm.xsp?id=WH1612_d0e38&fmt=text&base=fa
• ALCO reproductions of Howard Fogg prints http://foggprints.com/ ALCO reproductions de Howard Fogg imprime http://foggprints.com

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Description de cinéma :

A Dog's Life (1918) is a silent film written, produced and directed by Charlie Chaplin. This was Chaplin's first film for First National Films.
Chaplin plays opposite an animal as "co-star". "Scraps" (the dog) was the hero in this film, as he helps Charlie and Edna toward a better life. Edna Purviance plays a dance hall singer and Charlie Chaplin. Other films where dogs appeared on screen with Chaplin were The Champion (1915), The Gold Rush (1925), City Lights (1931) and Modern Times (1936).

Matériaux utilisés : Toile

Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou

Beaubourg

• Le Plateau Beaubourg à Paris, sur lequel a été implanté le Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou, dit centre Beaubourg.
• La rue Beaubourg à Paris
• Beaubourg, ancienne commune française de Seine-et-Marne, aujourd'hui intégrée à Croissy-Beaubourg
• Le cinéma MK2 Beaubourg, rue Rambuteau, à Paris.
• Beaubourg, album musique New Age / Rock progressif sorti en 1978 par Vangelis
• Beaubourg, groupe de chanson franco-italienne festive

Le Centre national d’art et de culture Georges-Pompidou (CNAC), communément appelé « Centre Georges-Pompidou », « Centre Pompidou » ou « Centre Beaubourg » et, familièrement, « Beaubourg », est un établissement polyculturel situé dans le quartier de Beaubourg, dans le 4^e arrondissement de Paris, entre le quartier des Halles et le quartier Marais.

Le centre est né de la volonté de Georges Pompidou, alors président de la République française, de créer au cœur de Paris une institution culturelle originale entièrement vouée à la création moderne et contemporaine où les arts plastiques voisineraient avec les livres, le design, la musique et le cinéma.

Inauguré en 1977, le centre Pompidou accueillait, en 2006, plus de 5 millions de visiteurs par an. Au sein du musée national d'Art moderne / centre de création industrielle, il conserve l'une des trois plus importantes collections d'art moderne et contemporain au monde avec celle du Museum of Modern Art de New York et de la Tate Modern de Londres et la première d'Europe avec 77 000 œuvres en 2012. Il abrite également d'importantes galeries d'expositions temporaires, des salles de spectacles et de cinéma, et la BPI, première bibliothèque publique de lecture en Europe. De part et d'autre de la piazza, deux bâtiments annexes accueillent l'IRCAM et l'atelier Brancusi.

Depuis le 12 mai 2010, la ville de Metz est dotée d'une antenne décentralisée du centre, le centre Pompidou-Metz

C'est dans le vent tout en haut de Beaubourg où je suis allez hier que je vous présente aujourd'hui

une visite avec mes photos

C'est fini !!!

La gravure en creux sur plaque de cuivre dite en"taille-douce" apparait simultanément en Allemagne et en Italie vers 1450.     

A.-D. Steinlen à l'atelier chez Francine  et Jean Cappelle.

Sa technique n'a pratiquement pas varié depuis. Lapresse est composée encore aujourd'hui de deux rouleaux superposés qui obligeront le papier a venir chercher l'encre dans les tailles du cuivre en passant au milieu de ces mêmes rouleaux, sous une pression de l'ordre d'une tonne.

Les procédés

 Les principaux procédés de la taille-douce sont le burin, l'eau-forte, la pointe-sèche et l'aquatinte.

Le burin: à l'aide d'une tige d'acier tranchant (le burin), le graveur va creuser plus ou moins profondément le cuivre d'arrière en avant, arrachant des copeaux de métal. Plus le sillon est profond, plus le trait sera noir à l'impression, mais toujours d'une netteté caractéristique.

L'eau-forte: le graveur à l'aide d'une pointe d'acier va dessiner son motif en rayant le cuivre, préalablement recouvert d'une couche de vernis, mettant ainsi le métal à nu. En plongeant la plaque dans un bain d'acide ( l'eau-forte) les parties rayées vont se creuser plus ou moins profondemment suivant le temps d'immersion. Les graveurs ont souvent recours à plusieurs essais de morsure pour obtenir une épreuve conforme à leur désir.

La pointe-sèche: le graveur à l'aide d'une pointe d'acier en forme de crayon griffe son cuivre dans le sens inverse du burin. Le métal n'est pas enlevé mais seulement repoussé laissant des "barbes" que certains artistes préfèrent supprimer en partie. Ces barbes donneront à l'impression un rendu estompé caractéristique .

L'aquatinte: sur un cuivre déja gravé à l'eau forte, puis chauffé, l'artiste fait adhérer de la poudre de résine. La plaque est ensuite replongée dans l'eau forte. L'acide mord le métal dans les parties non protégées. A l'impression le rendu est plus doux que l'eau forte, allant même sur les fonds jusqu'à la délicatesse du lavis.

Un autre procédé né au XVII^è siècle, la "manière noire" ou Mezzo-tinto, consiste à hérisser le cuivre de minuscules pointes très serrées que le graveur va plus ou moins écraser pour aller du noir au blanc en passant par les différents gris, donnant ce velouté si typique de cette technique. 
      De Dürer, Rembrandt, Piranèse ... à Dali ou Picasso, les plus grands Artistes ont porté les différentes techniques de gravure à leur perfection.

La mise en couleurs

  Pour la mise en couleurs deux techniques sont employées: celle du repérage et celle dite "à la poupée".

La première nécessite autant de cuivres que de couleurs. Le taille-doucier recouvre la plaque encrée au rouleau, où deux trous ont été percés en haut et en bas du dessin gravé, d'une feuille de papier légèrement mouillée, en ayant soin de centrer exactement la gravure à l'aide d'une pointe d'épingle piquée dans les trous de repérage. L'ensemble passera ensuite entre les rouleaux de la presse pour impression. La même feuille, maintenue au même endroit sur chaque plaque à l'aide de la pointe d'épingle, passera sur autant de cuivres qu'il y a de couleurs.

Dans la seconde technique, les différentes teintes sont tiréesen une seule opération. Les couleurs sont posées par le taille-doucier "àla poupée" (tissu enroulé très fortement sur lui-même et se terminant en pointe) . L'excédent d'encre se trouvant sur les parties non gravées est retiré par "le paumage" (essuyage de la plaque avec la paume de la main). 
     Recouvrant le cuivre d'un papier légèrement humide, afin de le rendre "amoureux de l'encre" l'Artisan va faire passer l'ensemble entre les rouleaux de la presse pour l'obliger à venir chercher les couleurs dans les tailles. La plaque est alors nettoyée et le taille-doucier va renouveler ces opérations autant de fois qu'il y a d'épreuves numérotées.

http://www.facebook.com/media/set/?set=a.161857313880892.43554.146371125429511&type=1

" C’est un défi fou, mégalomane et surtout jamais osé que l’architecte François Scali et l’artiste français Aurèle lancent à la face du monde à l’occasion de l’Exposition universelle de Shanghai de 2010. Ils ont en effet proposé une tour de 80 mètres de haut en forme de chien pour abriter un musée de la ville perdue et des cités englouties.

L’idée semble saugrenue mais Aurèle la défend en affirmant que son chien errant autrement appelé “Bob, the Yellow Lost Dog”, est le symbole de l’abandon, de l’errance urbaine, de la perte de repères face à la mondialisation et au gaspillage de nos ressources naturelles. Il est donc un très bon hôte pour un musée dédié aux objets et aux mythes oubliés.

Atypique, la technique de construction de cette tour-chien a été minutieusement calculée : 8 niveaux seront soutenus par de grandes poutres en porte-à-faux sur une structure dorsale faite de deux grandes poutres métalliques encastrées en pied et portées sur deux colonnes de béton. Pour déambuler dans le musée, les visiteurs pourront utiliser des escalators.

Pour être agréable, ce chien diffusera de l’air frais issu d’un circuit d’air propulsé généré par la double « peau » du chien et rafraîchi par des échangeurs thermiques situés dans le fleuve. Il diffusera également une douce lumière jaune sur le port.

Depuis longtemps, Aurèle souhaitait travailler sur une œuvre monumentale. Lors de la foire d’art contemporain de Shanghai en 2004, un mécène hongkongais lui a proposé de financer la construction d’un building en forme de Bob le chien perdu qui l’inspire depuis trente ans. De retour à Paris, il s’est mis au travail et a fait appel à son ami François Scali.

Le projet a été sélectionné pour l’exposition universelle de 2010."

l'art architectural de Michael Hansmeyer!

Impressionnantes réalisations de Michel Hansmeyer, un architecte et programmeur basé à Zurich, qui utilise des algorithmes informatique pour générer des formes architecturales. Son dernier projet: Subdivided Columns, une  série de colonnes de près de 2.70m de haut et 50cm de circonférence entièrement réalisées à partir de couches successives de feuilles de carton de 1mm, individuellement découpées et empilées. Chaque colonne possède 16 millions de facettes.

Robert Lovejoy

http://www.robertlovejoy.com/
Absurdité et humour des peintures de Robert Lovejoy au nom prédestiné..

L'art urbain est un mouvement artistique contemporain. Il regroupe toutes les formes d’art réalisé dans la rue, ou dans des endroits publics, et englobe diverses techniques telles que le graffiti, le pochoir, la mosaïque, les stickers ou les installations. C'est principalement un art éphémère.
Depuis quelque temps, on parle aussi de « street art ».

Macoto Murayama

http://macotomurayama.blog62.fc2.com/ 
http://www.psfk.com/2009/08/macoto-murayamas-flower-illustrations.html 
http://www.designboom.com/weblog/cat/10/view/17920/macoto-murayama-inorganic-flora-at-frantic-gallery.html 
http://takluyver.wordpress.com/2010/03/06/digital-flower-art/ 
http://iaakuza.blogspot.com/2009/10/ik-greendiary-maya-and-studio-class.html 

La botanique digitale avec l'exposition 'inorganic flora': dessins, croquis et photographies
"D'abord, il dissèque son sujet avec un scalpel, de l'étamine au sépale. Puis il en fait un croquis et photographie chaque composant à l'aide d'un microscope de base et une loupe. Une fois que tout est prêt avec 3ds Max et Photoshop, les images obtenues ressemblent aux rayons X et à l'autopsie."
Lu sur http://www.clusterflock.org/2010/03/macoto-murayamas-botanical-illustrations.html 

Peintures Zhao Guojing 

Jennifer Garant

Exubérance et joie des peintures de Jennifer Garant. C'est la vie bouillonnante qui s'exprime ici.
http://www.jennifergarant.com/
http://www.allposters.co.uk/-st/Jennifer-Garant-Posters_c35823_.htm
http://artodyssey1.blogspot.co.uk/2012/11/jennifer-garant.html

Robin Kranitzky et Kim Overstreet

http://www.kranitzky-overstreet.com/gallery/gallery.html 

La belle série originale des broches narratives de Robin Kranitzky et Kim Overstreet

DUANE LUKE

Après des études d'art et de dessin plupart de ma vie, j'ai reçu un baccalauréat ès arts en, spécialisé dans l'illustration, en 1998, Kendall Collège of Art and Design de Ferris State University. Mon accent a été axée sur Portaiture en crayons de couleur ou à la plume. La qualité de mon travail suggère photoréalisme avec l'utilisation de beaucoup de couleurs riches et éclatantes.

http://fineartamerica.com/profiles/duane-luke.html

Hiroshi Nonami

 http://editions-treville.com/nonami-hiroshi/
Beauté, volupté, poésie , pureté pourraient résumer le travail du photographe Hiroshi Nonami

Alfredo Juan et Isabel Aquilizan

http://manilaartblogger.wordpress.com/2010/03/24/alfredo-isabel-aquilizan-x-2/

Cette magnifique paire d'ailes faisant partie d'une collection de 3, a été créée par un couple d'artistes philippins installés à Brisbane: Alfredo Juan et Isabel Aquilizan

Yasuhiro SAKURAI

http://www.galleriagrafica.com/en/artists/sakurai_b.html
http://www.trendhunter.com/trends/yasuhiro-sakurai
http://thisiscolossal.com/2011/04/yasuhiro-sakurai/
superbes femmes de bois du sculpteur Yasuhiro SAKURAI . Bois de cyprès et yeux verts.

Michele Van-Cotthem

 la remarquable série "journaux" de Michele Van-Cotthem 
 http://www.van-cotthem.com/